Вступ
Тема реферату обрана не випадково. Мене дуже зацікавила творчість А.А.Блока, найбільшого поета рубежу XIX і XX століть. Мені сподобалася тематика поезії Блоку, глибина розкриття цих тем, глибина почуттів, про які пише поет. Вірші цього поета легко читаються, їхній зміст досить швидко можна зрозуміти.
Поезія Олександра Олександровича не належала лише одному літературному течії, вона за межі символізму. А.Блок був і реалістом, і символістом. На початку свого творчого шляху Олександр Блок належав символізму, але з часом він починає віддалятися від символізму та зближується з реалізмом. У перших віршах Блоку можна побачити всі риси, характерні для символізму. Поет дивився на всі події, що відбуваються у світі, не так, як реалісти чи романтики. У віршах є символи, над розгадкою яких читачеві доводиться довго розмірковувати. Олександру Олександровичу, на відміну інших поетів, вдалося поєднати літературу ХІХ і ХХ століть, він поєднав класичну літературу і «нове мистецтво». Крім А.А.Блока, немає поетів і письменників, які зуміли б поєднати два абсолютно різних літературних течії.
Саме тому мене приваблює творче життя поета. Блок дуже швидко досяг успіху, його одразу полюбили читачі. Олександр Олександрович був незвичайним поетом, ні на кого не схожим. У своїй роботі я постараюся з'ясувати ставлення Блоку до символізму, причину його розбіжностей, а після розриву з поетами-символістами.
Основна частина. Блок та символізм
Щоб краще зрозуміти, як Олександр Блок пов'язаний із символізмом, потрібно розібратися у самому понятті «символізм».
Російський символізм – явище складне. На різних етапах становлення та у творчості різних поетів та письменників символізм виявляється по-різному. Перші символісти на чолі із Ж. Мореасом з'явилися у Франції у 1880-х-1890-х роках. Перші кроки утвердження символізму у Росії зробив Брюсов. Усі російські символісти були різні. Ще однією людиною, яка вплинула на світогляд символістів, був Володимир Соловйов. Саме його вплив позначалося творчості Блоку, Білого, Іванова. Їх надалі так і називали – «соловйовцями». У Соловйова вперше з'являються такі терміни, як «Краса», «Вічна жіночність», які надалі зустрінемо у віршах А.Блока. Взагалі, у символістів «Краса» - єдина сила, здатна врятувати світ, вона єдине, що може протистояти хаосу. «Краса» понад усе: етики, боргу, честі.
Всі ці терміни Володимир Соловйов запозичив у німецьких романтиків, які все земне розглядали через його ставлення до небесного, вічного, нескінченного. Ще однією важливою рисою «Солов'ївського» світогляду була ідея платонівського «двомирства», тобто існування інших світів. Також важливою рисою символізму був «міфологізм» – сприйняття світу як міфу. Цікаво й те, що символісти описують явища земного світу. Одночасно мали на увазі і все те, що відповідає цьому явищу в інших світах. І земна дійсність, та інші світи перебувають у повній гармонії один з одним.
У Росії її використовується розподіл символістів на «старших» («декадантів») і «молодших» (містиків - «соловйовців»). «Старші» символісти дебютували у 1890-х роках, до них відносяться Брюсов, Бальмонт, Мережковський, Гіппіус, Сологуб. У 1900-ті роки в символізм влилися нові сили, це «младосимволісти», до них належать Блок, Білий, Іванов та інші.
«Старших» та «молодших» символістів поділяв не лише вік, а й різниця світоглядів та спрямованості творчості. У становленні російського символізму можна назвати три етапу (періоду). Перший етап – 1890-і роки. З цим етапом А. А. Блок не пов'язаний. З кінця 1890-х початку 1900-х Блок починає цікавитися «новим мистецтвом». Другий етап у розвитку символізму – 1900-і – 1907-і роки. Третій етап 1908-1910-і роки, - «криза символізму». «Криза» проявляється в тому, що у багатьох символістів відбувається відторгнення від «нового мистецтва». З середини 1910-х років про символізм можна було говорити минулого часу.
Олександр Олександрович Блок народився 1880-го року. Ім'я поета дуже багато важить для російської літератури. Своєю творчістю він завершив поетичні пошуки всього XIX століття і відкрив поезію XX століття, поєднавши російську класику та «нове мистецтво».
Як відомо, на подальше життя будь-якої людини впливає її сім'я та виховання. Блок був винятком. На нього дуже вплинула «бекетівська» культура. Багато родичів поета були пов'язані з літературою. Прабабуся Олександра Олександровича оберталася у колах відомих поетів-декабристів, тітка та мама займалися перекладами, а також самі писали вірші. Сам Блок почав писати дуже рано, ще у п'ятирічному віці. Перші свої вірші Олександр Блок показував лише матері та тітці. Серйозне звернення до літературної творчості посідає роки закінчення гімназії та вступу до університету 1898 року.
Олександру Олександровичу з дитинства почали прищеплювати кохання не до «нового мистецтва», а до класичної літератури. У «бекетівській сім'ї» панували, загалом, старовинні поняття про літературні цінності та ідеали. Сім'я не сприймала і хотіла сприймати «нове мистецтво». Через це первісне ставлення поета до «нового мистецтва» було негативним. Але, незважаючи на це, Олександр часто заперечував «бекетівські» традиції та одночасно повертався до цих традицій.
Першими віршами поета були ліричні вірші, і на час виходу першої книги «Вірші про Прекрасну Даму» їх накопичилося до 800. У першу книгу увійшли лише 100 віршів. До вступу до університету Олександр Олександрович не знав, що таке символізм та «нове мистецтво». Першими, хто прочитав Блоківські вірші зі сторонніх, були Михайло Сергійович та Ольга Михайлівна Соловйови. Блоку не треба було мучитися над твором віршів. У день він міг написати від трьох до п'яти віршів, одного разу він написав двадцять шість віршів – це була майже вся збірка «Снігова маска».
Перші вірші Олександра Блоку (1897-1900 року), згодом об'єднані цикл «Ante Lucem», не віщували конфлікту з «бекетівської» культурою. Ці вірші свідчать, що поет багато в чому навчається у російських романтиків (у Пушкіна, Лермонтова) і ліриків середини століття (у Фета, Тютчева). Хоча і тоді у нього створюється стиль, що багато в чому тяжіє до символізму. У 1898-1900 року Блок ще був представником «нового мистецтва». У цикл «Ante Lucem» входять вірші: «Нехай світить місяць - ніч темна…», «Є в дикому гаю, у яру…», «Щодні вечори, щойно згасне зоря…» та інші.
Наступний етап у творчості Олександра Олександровича – це час створення збірки «Вірші про Прекрасну Даму» (1901 рік). Вплив «бекетівських» традицій змінилося глибоким почуттям до Л.Д.Менделєєвої, передреволюційними настроями народу та враженнями від містичної лірики Володимира Соловйова. Усе це різко змінило світ Олександра Блоку.
Початок 1900-х років одразу визначив місце Блоку як молодшого символіста. У 1900-1901 роках Олександр Олександрович не пов'язаний ні з «декадентами», ні з «соловйовцями». Лише у 1902 році Олександр Олександрович знайомиться з Мережковським, а через сім'ю Соловйових зближується з А.Білим. Вже початку століття поет внутрішньо протистоїть впливу «бекетівської» культури.
«Вірші про Прекрасну Даму» - одне з найглибших явищ символістичного мистецтва в Росії і водночас твір напрочуд самобутній, унікальний. У своїй збірці поет зумів створити реальну поетичну єдність різних символів. У віршах видно поєднання двох світів, що протиставляються один одному: «містичного» і «реального». З одного боку, «Вірші про Прекрасну Даму» є художнім описом цілком земних переживань і любовних мук самого поета, але з іншого боку, в них розкривається символістське відчуття світу, його розуміння та шляхи розвитку всесвіту.
Працюючи над своєю збіркою віршів, поет звертається до поезії та філософії Володимира Соловйова. Саме з його творів Олександр Олександрович запозичив ідею про наближення світової катастрофи і вчення про Світову Душу або Вічну Жіночність, покликану оновити світ. Вірші є своєрідним ліричним щоденником інтимних, любовних переживань самого поета. Збірка віршів повністю автобіографічний, реальна основа подій ретельно зашифрована і перекладена особливою містичною мовою.
Головною героїнею віршів є Любов Дмитрівна Менделєєва - дочка знаменитого хіміка Д.І.Менделєєва. З Менделєєвої поет познайомився у маєтку Шахматова, вона йому одразу сподобалася. Блок намагався доглядати її, але довгий час вона була для нього неприступною і не приділяла йому великої уваги. Олександр Блок писав «Вірші про Прекрасну Даму» до тих пір, поки він не освідчився Менделєєвої в коханні і не зробив їй пропозицію. Останній вірш циклу було написано 5 листопада 1902 року. Як і інші представники символізму вигадували у віршах свій ідеал коханої жінки, так і А.Блок придумав свій ідеал жінки, і цим ідеалом була Любов Дмитрівна Менделєєва.
У Олександра Олександровича сенс одних віршів проникає у тексти інших. Через війну любовні, психологічні, пейзажні, містичні плани оповідання нерозривно пов'язані. Багато віршів відносяться і до містичних, і до реальних переживань. Іноді у віршах зображення земних почуттів відтісняє містику на задній план. Однією з суттєвих особливостей циклу є те, що «Вірші про Прекрасну Даму» ведуть нас не у світ містичних утопій символістів, а у світ самотній, райський сад першого кохання, де живуть лише двоє: ліричний герой та об'єкт його високого кохання. Читач відчуває всі почуття та переживання героїв. У всіх віршах Прекрасна Дама постає маємо як втілення чогось божественного, незвіданого, чарівного. Поет у жодному з віршів дає нам чіткого портрета Прекрасної Жінки, її образ неясний, туманний. Як Олександр Олександрович Блок визначає Прекрасну Даму і свої почуття до неї, що у циклі віршів є символістичним, усе це можна зрозуміти, проаналізувавши одне з віршів із цього циклу.
Входжу я до темних храмів,
Здійснюю бідний обряд.
Там чекаю я Прекрасної Дами
У мерехтіння червоних лампад.
У тіні у високої колони
Тремчу від скрипу дверей.
А в обличчя мені дивиться осяяний.
Тільки образ, лише сон про Неї.
О, я звик до цих риз
Великої Вічної Дружини!
Високо біжать карнизами
Посмішки, казки та сни.
О, Свята, як ласкаві свічки,
Які втішні Твої риси!
Мені не чути ні зітхання, ні мови.
Але я вірю: Мила – Ти.
Вірш повністю пронизаний таємничою, чарівною, загадковою атмосферою. Головним героєм цього вірша є Олександр Олександрович Блок. Автор пише про те, що він стоїть у якомусь храмі і чекає на свою кохану. Герой дуже любить її, чекаючи її він відчуває тривогу, він хвилюється. Герой майже нерухомий, він напружений. Хвилювання героя ми бачимо у цих рядках - «…У тіні біля високої колони // Тремтіння від скрипу дверей…». Наречену, кохану дівчину, поет зобразив у вірші як земне втілення Вічної Жіночності. Образ Прекрасної Дами - один із ключових у поезії Олександра Олександровича. Вона для нього була ідеалом духовної краси, божество, символ гармонії та світла. Блок не дає її портрета, Прекрасна Дама постає маємо як бачення, сон. Образ дівчини нерозкритий, недомовлений, невизначений, осяяний, божественний, святий і незрозумілий. Портрет головної героїні позбавлений всіх людських рис, її образ існує лише в уяві та мріях поета. Олександр Блок не дає одного імені коханої, поет дає їй безліч імен: Прекрасна Дама, Владичиця Всесвіту, Вічна Жіночність. А. Блок чекає на якесь диво, це диво - поява Менделєєвої. Олександр Олександрович, стоячи у храмі, мріє у тому, щоб Дама стала його дружиною. Вірш Блоку дуже співучий, це виходить у зв'язку з використанням тридольника.
Ще одним віршем, який увійшов до збірки «Вірші про Прекрасну Даму», є вірш «Я, юнак, запалюю свічки…».
Я, юнак, запалюю свічки…
Хто має наречену, є наречений;
а друг нареченого, що стоїть і
той, хто слухає його, радістю
Від Іоанна, ІІІ, 29
Я, юнак, запалюю свічки,
Вогонь кадильний берег.
Вона без думки і мови.
На тому сміється на березі.
Люблю вечірнє моління
Біла церква над річкою,
Передзахідне селище
І сутінок каламутно-блакитний.
Покірний лагідному погляду,
Любуюсь таємницею краси,
І за церковну огорожу
Кидаю білі квіти.
Паде туманна завіса.
Наречений зійде з вівтаря.
І від вершин зубчастих лісів
Забрежить шлюбна зоря.
Герой у цьому вірші присвятив себе на очікування Прекрасної Дами. Знову, як і у минулому вірші, маємо чіткого портрета героїні, її образ незрозумілий, незвіданий. У вірші є колір-символ - цей колір білий, у минулому вірші використовувався червоний колір - символ.
Багато поетів використали у своїх творах кольорову символіку. За допомогою кольорів-символів символісти висловлювали свої думки та почуття. Олександр Олександрович теж використав у своїх віршах кольорову символіку. Квітами – символами є червоний, білий, блакитний та відтінки цих кольорів. Білий колір підкреслює душевну красу, чистоту, невинність образу Прекрасної Дами, її божественне походження. Білий колір - символ незвіданості, невпізнання, відкритості, божественної мудрості. Червоний колір є кольором милосердя, Божественної любові. Відтінком червоного кольору є рожевий, він є кольором воскресіння людини, підняття його на щабель вище в духовному та моральному сенсах, кольором плоті, тобто чогось відчутного, що реально існує. Блакитний колір – колір неба, означає повітря, Святий Дух та вічну Божественну істину. Слово "синій" походить від слова "сяйво", але на відміну від білого він означає щось темне, непрозоре похмуре свічення. Також синій колір символізує побожність, щирість, розсудливість. Синій колір асоціюється із чимось неприємним, близьким до земного життя.
Всі перелічені вище кольори-символи - це містичні кольори, які супроводжують появу Прекрасної Дами. Найрідше у віршах Олександра Олександровича читач може зустріти чорний колір. Чорний колір використовується за контрастом з білим, позначає земне життя. Жовтий колір у «Віршах про Прекрасну Даму» не є кольором-символом, він використовується у прямому значенні. Жовтий колір – колір природи, осені. Іноді Блок використовує у віршах контрасти кольорів, наприклад, білий та чорний, жовтий та червоний. У останніх віршахпоета йде боротьба двох кольорів, це боротьба чорного та білого, боротьба смерті та чогось Всевишнього.
А. Блок у «Віршах про Прекрасну Даму» ще перебуває під сильним впливом Володимира Соловйова. У циклі відобразилися ідеали втіленої краси. Але все ж таки у створенні циклу велику роль відіграли і міцні зв'язки Блоку з російською культурою XIX століття, які виникли задовго до звернення Блоку до «нового мистецтва».
Наступний етап становлення А.А.Блока та новий етап його ставлення до символізму – 1903-1906 роки. З одного боку, саме тепер, у роки написання віршів, що пізніше утворили цикл «Роздоріжжя», формування текстів другої збірки Блоку - «Несподівана радість» (1907 рік), створення трилогії ліричних драм, починається дійсний відхід поета від містичних утопій - перший крок до майбутньої спроба розриву з символізмом. З іншого боку, для поета закінчується час «самотніх захоплень». Його вводять у своє коло «метри» символізму: навесні 1902 року він стає відвідувачем релігійно-філософських зборів; він зближується з В'ячеславом Івановим, відчуває захоплення ідеями «містичного анархізму». У 1904 році, після поїздки до Москви, Олександр Олександрович зближується з московськими символістами: з Брюсовим і особливо з гуртком молодих московських поетів-символістів (О.Білий, С.Соловйов та інші). Таким чином, Блок був захопленим послідовником «нового мистецтва» в роки, коли ім'я його залишалося майже невідомим у символістичних колах і серед читачів, а час загасання містичних зір збігся з тим, що все більше людей почало сприймати поета як яскравого поета, який подає надії. -Символіста.
Цікавість, що прокидається, до революційної сучасності, до людей і соціальних проблем наполегливо ставив питання про співвідношення дійсності та поетичного ідеалу Блоку.
Університетські хвилювання, враження від одиноких прогулянок диявольським, але водночас приваблюючим Петербургом - усе це визначило приналежність А.А.Блока. Певну роль відіграли і нові літературні враження – передусім від збірки Брюсова Urbite et orbi. Брюсов вказав Олександру Олександровичу новий поетичний шлях до зображення реальності сучасних міських буднів сучасної людини.
У цей час поет критикує «соловйство» та «петербурзьку містику» Мережковського. Однак у роки поет критикує «декаданство» як і російському символізмі, і у собі. Але в 1903-1906 роках на відміну від наступних етапів еволюції Блоку, заперечення «декаданства» часто означає спробу повернутися до утопії про Красу, що рятує світ.
Такі самі протиріччя виявляються і у творчості Блоку: Блок у циклі «Роздоріжжя» неухильно відходить від віри в «Прекрасну Даму».
1906 - один з найдинамічніших періодів блоківської еволюції.
Олександр Блок починає шлях полум'яним прихильником символізму, відчуває і долає впливи «петербурзьких містиків», потім звертається до тих символістських творів, які найвиразніше пов'язані з настроями передреволюційних років. До кінця періоду Олександр Олександрович хіба що завершує коло шукань усередині символізму. Його пошуки тепер пов'язуються з устремлінням від символізму - до Достоєвського, Л.Н.Толстому - і зрештою - До Пушкіну. На цьому шляху і формується новий Блок-художник, який виявив усі найкращі творчі задатки символізму, що вивели його на нові шляхи російської культури, і водночас відмовився від усього, що заважало іншим символістам вийти на ці дороги.
Такі вірші як «Фабрика» (1903 рік), «Бульбашки землі» (1904 рік), «Місто» (1904 рік), «Ніч. Місто вгамувалося .... »(1906 рік) увійшли в період творчості А.А.Блока, який тривав з 1903 по 1906 рік.
Вірш «Фабрика» (1903).
У сусідньому будинку вікна жовті.
Вечорами - вечорами
Скриплять задумливі болти,
Підходять люди до воріт.
І глухо зачинені ворота,
А на стіні – а на стіні
Нерухомий хтось, чорний хтось
Людей вважає у тиші.
Я чую все з моєї вершини:
Зігнути змучені спини
Внизу народ, що зібрався.
Вони увійдуть і розбредуться,
Навалять на спини кулі.
І в жовтих вікнах засміються,
Що цих жебраків провели.
Цей вірш написано на тему соціальної несправедливості та соціальної нерівності. Реальні події дано автором умовно, образи розмиті, невизначені. Поет малює у вірші фігуру такого чудовиська з «мідним» голосом, читач бачить зігнуті спини робітників, жовті вікна фабрики, у яких ми можемо побачити людей, які сміються з ошуканих робітників.
У вірші розповідається про фабрику, на яку приходять робітники, читач може уявити таку картину: фабрика як страшна будівля, що проковтує робітників, що сходять. Фабрика є символом містичного зла. У вірші присутній жовтий колір, це колір-символ, що символізує зло, злі сили, також цей колір асоціюється з хворобливістю, хворою лихоманкою. Крім жовтого кольору читачеві може зустрітися чорний колір - це символ трагедії.
З вірша «Місто» (1904) читач може дізнатися про невеликий шматочок життя міста. Поет описує вечірній час, час заходу сонця.
Блок визначає те, що відбувається у місті в цей момент. На вулиці ми можемо зустріти і двірника, і робітників, що йдуть з фабрики. Місто в цьому вірші – це царство хаотичного та злого.
Наступний крок в еволюції Блоку, який різко змінив його ставлення до символізму, - 1907 рік - початок 1909 року, час створення статей про народ та інтелігенцію, циклів «Вільні думки» (1907 рік), «Фаїна» (1906-1908 роки), драми «Пісня Долі» (1908). Саме тоді реалізм минулого стає для Блоку тієї зовнішньої стосовно символізму точкою зору, з якою він оцінює «нове мистецтво». У цей час Олександр Олександрович пише статтю «Інтелігенція та революція».
Наразі позиція Олександра Олександровича Блоку складна, і він сам це відчуває. Культура ХІХ століття йому рідна, «бекетівська» культура, культура дідів. Але Олександр Олександрович постійно відчуває також свою спорідненість із символістською культурою, можна сказати, що він відчуває свою «зараженість» нею.
Найбільше у культурі ХІХ століття Олександра Блоку приваблював образ людини. У 1906 році багато письменників і поетів почали вдивлятися в образ «маленької людини». Образ «маленької людини» в літературі XIX століття включав для Блоку дві тенденції, символізму загалом чужі: інтерес до соціальних проблем і уявлення про «людину прекрасну».
1908 року поет оголошує, що справжнє мистецтво - мистецтво для народу. Тепер поет відкидає як окремі тенденції «нового мистецтва», а й увесь символізм загалом. Блок починає критикувати себе та своє минуле. Цікаво й те, що релігійно-містичні напрямки символізму, переважно пов'язані з традиціями Соловйова, тепер не задовольняють поета. Олександр Олександрович дорікає символізму містичного раціоналізму.
Олександр Олександрович Блок у 1907-1908 роках, незважаючи на крайню різкість критики символізму, залишається символістом. Символізм дає А.Блоку способи поєднання різнорідних ідей у єдине ціле. Він напрочуд тонко виділяє те спільне, що об'єктивно притаманне культурі пізнього романтизму, реалізму та «новому мистецтву» - уявлення про мистецтво як відображення неособистісних цінностей та ідеалів.
Олександр Блок сподівався одне з дуже характерних явищ нашої ери, зустріч реалістів і символістів. Перші ж мрії про рух символізму до реалізму зустріли відсіч символістської критики, особливо Білого.
У статтях 1908 видно повне розчарування поета в символізмі. Блок вважає, що символізм не цікавий читачеві, не несе для читача нічого цікавого, ні повчального. У 1908 році А. А. Блок виявляється майже в повній ізоляції від символізму. На це вплинула критика В.Іванова. Єдине, що пов'язувало поета з «новим мистецтвом», – це дружні взаємини із Брюсовим та Мережковським.
1911 рідко виділяються як особливий етап еволюції Блоку. Однак у період відносини поета з символістами та її оцінка символізму знову змінюються.
Навесні 1909 року випробувані поетом у 1907-1908 роках підйом, віра у близькість революції, прагнення громадської діяльності змінюються апатією, почуттям безнадійності боротьби.
Ідеї А.Блока 1909-1911 років суттєво відрізняються від минулих ідей. Тепер поет говорить не про красу містичну, небесну («Вірші про Прекрасну Даму»), а про земну красу: природу, мистецтво, любов. Світ для Блоку не просто прекрасний, він подібний до мистецтва.
Вірші «Яка чудова картина» (березень 1909 року), «Пізньої осені з гавані…» (14 листопада 1909 року), «Сиві сутінки лягли» (11 лютого 1910 року) входять у період творчості поета, який тривав з 1909 по 1911 рік. До цього періоду також відносяться вірші про Росію. З появою теми Батьківщини та Росії у поета з'являються образи дороги та степу. Ці образи виступають як символ Росії, її шляху в часі, її безмежних просторів та невичерпної краси та сили. Вірші, що увійшли до циклу «На полі Куликовому», написані на тему Батьківщини, Росії. Один із віршів, що увійшли до циклу «На полі Куликовому», - «Річка розкинулася….»
Річка розкинулася.
Річка розкинулася. Тече, сумує ліниво
І миє береги.
Над мізерною глиною жовтого урвища
У степу сумують стоги.
О, Русь моя! Жінка моя! До болю
Нам зрозуміла довга дорога!
Наш шлях – стрілою татарської давньої волі
Пронизав нам груди.
Наш шлях - степовий, наш шлях - у тузі безкраїй -
У твоїй тузі, о, Русь!
І навіть імли - нічний та зарубіжний -
Я не боюся.
Нехай ніч. Домчимось. Осяяємо багаттями
Степову далечінь.
У степовому диму блисне святий прапор
І ханської шаблі сталь...
І вічний бій! Спокій нам тільки сниться
Крізь кров та пил...
Летить, летить степова кобилиця
І мені ковила...
І немає кінця! Миготять версти, крути...
Зупини!
Ідуть, ідуть перелякані хмари,
Захід у крові!
Захід у крові! З серця кров струмує!
Плач, серце, плач...
Спокою немає! Степова кобилиця
Мчить схопитися!
Блок нам пише про розлуку з Батьківщиною, рідною стороною. Поет розповідає нам про ніч у чужому краю. Олександр Олександрович показує нам Росію як велику і могутню країну. У вірші образ Росії представлений як образ матері, бо як образ дружини. Однією з тем вірша є тема любові до Батьківщини. Олександра Олександровича охоплено тривогою за долю Росії, всі вірші пронизані вірою у майбутнє Росії. Блок ставиться до Батьківщини як чоловік до дружини. У віршах, присвячених Батьківщині, немає жодного грама фантастики. При написанні цих віршів поет звертається до минулого Росії, але створює твір про сучасність.
Вірш «Яка чудова картина» (березень 1909).
Яка чудова картина
Твоя, о, північ мій, твоя!
Завжди безплідна рівнина,
Порожня, як мрія моя!
Тут дух мій, злісний і завзятий,
Тривожить сміхом тишу;
І, відгукуючись, чорний ворон
Качає мертву сосну;
Внизу клекочуть водоспади,
Точа граніт та коріння древ;
І на каменях співають наяди
Безстатевий гімн безчолових дів;
І в цьому гулі холодних вод,
У осоромленому крику вороння,
Під риб'ячим поглядом дів безплідних
Тихенько тліє моє життя!
Цей вірш написано на тему природи. У вірші розповідається про земну красу природи, у вірші немає краплі містики. Блок пише про рівнину, яку порівнює з мрією (…безплідна рівнина, Порожня, як мрія моя!), про сосну, водоспади. Блок, описуючи природу, говорить про своє життя, про те, як проходить його життя.
Найбільш досконале знаряддя пізнання світу, найточніший відгук світової музики - мистецтво: для проникнення сутність буття інших засобів, крім мистецтва, поки немає.
Таке осмислення природи та завдань мистецтва глибоко символістичне. Блок перегукується з раннім Андрієм Білим, з усіма «молодшими символістами», особливо з Івановим та Брюсовим.
Блок у 1909-1911 роках, як і в ранній молодості, найбільш значним із напрямків сучасного мистецтва оголошує символізм, протиставляючи його наївному реалізму.
Символізм для А.А.Блока - знову школа, хоча лише рік чи два тому він стверджував, що жодної школи немає і не було. Тепер поет знову говорить про початкову пророчу місію символізму.
При зіставленні А.А.Блока 1909-1911 років та періоду статей про інтелігенцію виявляється цікава закономірність. Загальне розуміння природи світу, ставлення до дійсності та мистецтва у Блоку залишається майже незмінним.
Змінюються уявлення про тему мистецтва, про способи розуміння інших світів та земного втілення ідеалу. У 1909-1911 роках розуміння теми символізму Блоку одночасно звужується і частково розширюється. Також бачимо, що Блок знову повернувся до символізму, щоправда, оцінивши його по-новому, з іншого погляду.
До кінця 1911 погляди Олександра Олександровича Блоку істотно змінюються. Відчуття розпочатого соціального підйому відроджує впевненість у близькості нечуваних змін.
грудня 1912 року поет розпочав роботу над драмою «Роза і Хрест». Як казав сам поет, тема драми не «троянда та хрест», а доля людська. Події у драмі йдуть як у житті. Можна дійти невтішного висновку у тому, що А.А.Блок знову відходить від містичних символів і схильний оцінювати дійсність з погляду реалізму.
У 1918 році настає новий етап творчості Блоку та рік випробувань для Росії.
Ці роки були дуже складні для Росії, це роки революції.
Багато символістів у цей час у своїх творах звертаються до теми революції. А.А.Блок 28 листопада 1918 написав поему «Дванадцять». Олександру Олександровичу в цій поемі вдалося відобразити переломний етап в історії Росії. При написанні цієї поеми поет використовував звичний собі мову символів у тому, щоб передати всю значимість подій, які відбувалися країни у момент революції. У цій поемі поєднаний і символізм, і реалізм. Поема складається з 12 розділів. Головними героями є 12 червоноармійців. З поеми читач може дізнатися про події, що відбувалися в Росії під час революції, про вбивства, розруху. Революція змусила людей забути про своє особисте життя. Уся поема побудована на контрасті двох кольорів, білого та червоного. Білий колір означає щось святе, благородне, чисте, також цей колір означає світло, червоний - колір революції, кровопролиття.
Після виходу поеми стосунки із символістами остаточно розриваються. Різко обірвалися стосунки з Мережковським, із Вяч. Пястом, одним із найближчих друзів поета.
У середині 1900-х Блок розчарувався в поезії Брюсова і перестає з ним спілкуватися.
Після розриву із символістами Блок змінює свої погляди на символізм. А.А.Блок усвідомлює, що російський символізм не виконав задуманого. У ці роки символісти розійшлися між собою у поглядах та світоглядах. Це відома ситуація, названа «кризою символізму».
Блок ще деякий час після розриву із символістами та символізмом продовжував писати статті та рецензії про символізм.
блок символізм вірш
Висновок
Олександр Олександрович Блок - найбільший російський поет рубежу ХІХ і ХХ століть. Йому вдалося поєднати літературу XIX століття та літературу XX століття, він поєднав класичну літературу та «нове мистецтво». Протягом свого творчого життя А.Блок належав такій літературній течії, як символізм, але водночас не забував і про російську класику. Протягом свого життя Олександру Олександрович то зближувався із символізмом, то з культурою ХІХ століття, то відходив від культури ХІХ століття і знову повертався до символізму.
Блоку називали поетом XIX і XX століть, тому що йому вдалося поєднати у своїй творчості літературу XIX століття та «нове мистецтво». У Росії її Блок був єдиним поетом, якому вдалося це зробити. Поет хотів бути зрозумілим для читачів і сподівався, що колись і про нього говоритимуть тільки добре, згадуватимуть його з повагою. Олександру Блоку вдалося швидко досягти успіху. Читачам дійсно легко читати поетові вірші і досить легко зрозуміти їхній зміст.
Список літератури
Велика радянська енциклопедія (електронна версія).
Велика Енциклопедія Кирила та Мефодія 2006 (електронна версія).
Нова Російська Енциклопедія том III (1) стор.255 - Москва: Видавництво «Енциклопедія»
Російська література XX століття частина 1 стор.185-208 - Москва: «Освіта»
Література срібного віку. / За ред. Воропаєва Л.Ю. - СПб.: Мова, 2005.
Російські спогади. Вибрані сторінки. / Упоряд. Подільська І.І. - М: Правда, 1998.
Російські поети; Антологія російської поезії у шести томах. / Упоряд. Коровін В.І., Манн Ю.В. - Т.1. - М: Дитяча література, 1989.
Репетиторство
Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?
Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.
Твір
I. А. Блок – представник російського символізму.
ІІ. Еволюція поетичної символіки Блоку.
1. Раннє творчість Блоку.
2. Символіка вірша «Фабрика».
3. Символічне значення образу Незнайомки.
4. «Дванадцять» – поема про революцію.
ІІІ. Від співака Прекрасної Жінки до співака Росії.
Будь-який вірш – це покривало, розтягнуте на вістрях кількох слів, що світяться, як зірки.
Олександр Блок – одне із яскравих представників «срібного віку» російської поезії. Він почав свій творчий шляхсеред символістів, а невдовзі виявився як найяскравішою зіркою в сузір'ї талантів, а й посів особливе місце у цьому напрямі, нерідко суперечить законам символізму своїми віршами і літературно-суспільною позицією. Символізм – один із найскладніших і суперечливих напрямів у російській літературі. Багато символістів спиралися на ідеї Платона і любили повторювати: «Все минуще, крім символу».
А. Блоку довелося жити і творити в одну з найтрагічніших епох російської історії. І глибокий друк цього часу лежить на його творчості. Розпач, який часом хмарою напливав на Блоку, не викреслити і не стерти. Без нього він не був би Блоком. Крім того, його вірші музичні. Вони обов'язково присутні символи. І, незважаючи на те, що Блок розірвав із символістами, використання символів у віршах – одна з основних особливостей його поезії. У ранній період творчості великий вплив на Блоку зробила поезія Вл. Соловйова, який вважав, що основа світу – це «божественне начало». Воно проявляється у «світовій душі», у Вічній Жіночності. Для Блоку, як й у Вл. Соловйова, світовий процес – це також втілення Вічної Жіночності. Ці погляди знайшли свій відбиток у ранній збірці А. Блоку «Вірші про Прекрасну Даму». Прекрасна Дама – це символ кохання, це символ життя з усіма її драматичними протиріччями. Однак у «Віршах про Прекрасну Даму» кохана позбавлена земних рис, вона наділена ознаками справжнього божества. У служінні Прекрасній Дамі, яка має перетворити світ, поет бачив свій головний подвиг життя.
Передчуваю Тебе. Роки минають.
Все у вигляді одному передчуваю Тебе.
Весь обрій у вогні і ясний нестерпно,
І мовчки чекаю, сумуючи та люблячи…
Згодом колишній образ Прекрасної Дами меркне. У Блоку з'являються інші символи, які відбивають навколишню дійсність, протиріччя капіталістичного міста. Так, у вірші «Фабрика» з'являється «нерухомий хтось, чорний хтось», який вважає людей у тиші, символом винуватців людського горя, силою, яка приносить людям страждання. Люди мовчазно, покірно переносять ці страждання. І тиша, яка є у вірші, це символ покірності.
Один із відомих віршів А. Блоку – «Незнайомка». У цьому вірші знову з'являється жіночий образ. Блок у кожній жінці намагався знайти ідеал Вічної Жіночності, символ краси та кохання. Незнайомка – це символ чудового, бажаного, ідеального. Світу вульгарності Блок протиставляє світ піднесеного ідеалу. Чимось Незнайомка нагадує Прекрасну Даму. Але це вже образ живої жінки з її п'янкою красою.
У поемі «Дванадцять», присвяченій революції, теж багато символів. Вітер, символ змін, проходить через весь твір, постійно супроводжуючи головних героїв поеми, дванадцятьох червоноармійців. Образ Христа, який очолює червоноармійців, також символічний. Блок було знайти інший образ, який міг за своєю ємності символічно висловити ідею народження нового світу. Христос є проповідником високих моральних істин, втіленням святості, людяності, справедливості, чистоти. Саме такий хотів бачити Блок майбутню Росію – Росію, якій він присвятив усе своє життя.
Творчість Блоку – яскравий заключний акорд російського символізму. Шлях Блоку – це шлях від співака Прекрасної Жінки до співака Росії. Але зрілий Блок не перекреслює Блок молодого. Поет завжди залишався вірним собі, але рухався вперед у пошуках ідеалу. Подолання Блоком символізму відмова від нього не означала відмова від символу. Від містичної, туманної символіки поет йшов до символів реалістичного та романтичного характеру.
Російський поет Олександр Олександрович Блок (1880-1921 рр.) залишив досить велику творчу спадщину. Однак не так багато центральних тем виділяють у його творчості. Поет писав про кохання – до жінки та до своєї Батьківщини. У пізньому ці дві теми практично об'єднуються в одну, а Росія в його віршах постає перед читачем тією самою Прекрасною Дамою з ранніх творів. У цьому тексті ви можете знайти повний аналіз вірша Блоку "Росія". Серед віршів Блоку про Росію є такі шедеври, як цикл "Куликове поле", "Русь" ("Ти й уві сні надзвичайна..."), "Росія" ("Знову, як у роки золоті...").
Короткий блок "Росія"
- Історія створення твору
- Строфіка вірша, його розмір, вид рими
- Кошти художньої виразності. Синтаксичні та лексичні особливості вірша
- Тема ідея вірша. Мотиви та символи. Особливості композиції
Вірш "Росія": історія створення
У 1906 р. Олександр Блок закінчив Петербурзький університет. Цей момент дослідники вважають початком його професійної, зрілої творчості. З 1907 по 1916 рік Блок працює над циклом "Батьківщина", основною думкою якого стає вираз світлого почуття любові до своєї країни. Поет справді дуже любив Росію, розчарувавшись у 20-х роках. XX ст. у революції, що відбулася, він не залишив країну, подібно до інших представників російської інтелігенції.
У цикл "Батьківщина" входить і вірш "Росія", написаний восени 1908 року. Порівняно з іншими віршами циклу цей твір завоював найбільшу популярність у читачів.
Скелет вірша: якими засобами створено шедевр?
Отже, вірш Блоку "Росія". Аналіз вірша передбачає висвітлення його технічних особливостей.
У вірші шість строф, кожна з яких представляє чотиривірш, крім заключної (вона складається з шести рядків). Твір написано чотиристопним ямбом. Поет використовує перехресну риму за такою схемою: AbAb (великі літери мають на увазі використання жіночої рими, а малі - чоловічий).
Продовжимо аналіз вірша Блоку "Росія". використані поетом, - вкрай важлива частина аналізу, оскільки дозволяє дізнатися, які засоби мови допомогли автору висловити його думки та почуття.
Виразні засоби, лексичні та синтаксичні особливості
Блок у своєму вірші вдається до використання епітетів (барвистих визначень): "роки золоті", "злиденна Росія", "розбійну красу", "прекрасні риси", "сумою обережною".
Поет використовує метафори (стежка, заснована на прихованому порівнянні): "турбота затуманить", "дзвенить пісня". Через весь вірш проходить порівняння Росії із жінкою. Однак порівняння використовуються у вірші не тільки на макро-, а й на мікрорівні: "як у роки золоті", "як сльози першого кохання". У п'ятій строфі використовується приховане порівняння Росії з річкою та турботи - зі сльозою. Майже протягом тексту Блок вдається до інверсії (перестановці слів). У першій строфі є елементи звукопису, заснованої на алітерації, - повторенні приголосних звуків.
Продовжимо аналіз вірша Блоку "Росія". Засоби виразності поет використовує різні, зокрема і синтаксичні. Серед них - однорідні члени речення ("не пропадеш, не згинеш"; "заманить і обдурить"; "ліс, та поле, / Так плат візерунковий до брів..."; "хати сірі" та "пісні вітрові"). Також використовується повтор слів (див. другу строфу: повтор слів "Росія", "твої"; також див. п'яту: "одною турботою" - "одною сльозою"). Однорідні частини складнопідрядного речення сприяють появі анафори (однакового початку рядків) у заключній строфі ("коли" - "коли").
Поет застосовує просторову лексику: "згинеш", "болє". Використана в помірній кількості, вона породжує у читача почуття глибокого злиття з країною, її старовиною, її народом.
О Русь моя! Жінка моя! До болю...
Темою твору Блоку стає доля рідної країни. Поет порівнює її з долею жінки.
Не можна однозначно охарактеризувати цю долю. З одного боку, поет натякає на її трагізм: його героїня віддасть себе чарівнику, який її "заманить і обдурить".
І лише турбота затьмарить
Твої чудові риси…
Але, ледь натякнувши на цей трагізм, поет одразу життєствердно зауважує:
Ну що ж? Однією турботою більше
Однією сльозою річка галасливіша,
А ти все та сама — ліс, та поле,
Та плат візерунковий до брів.
Його героїня Росія ніколи "не пропаде" і "не згине", хоч би якому чарівникові віддала вона свою "розбійну красу". Випробування роблять її тільки сильнішим, багатшим і красивішим:
Однією сльозою річка галасливіша
Вірш буквально напоєний любов'ю і захопленням, які відчуває ліричний герой стосовно своєї Батьківщини. Це не відчужена споглядальна любов до рідної природи та не гаряче патріотичне почуття. Ні, навряд ці вірші можна порівняти з громадянською чи пейзажною лірикою інших поетів. Швидше вони нагадують самого Блоку – його вірші, присвячені Прекрасній Дамі. Любов до Росії тут – це любов до жінки. Почуття поета наповнене любовною чарівністю, захопленим милуванням і боязким трепетом. Блок говорить про це прямо в другій строфі:
Твої мені пісні вітрові
Як сльози перші кохання!
Порівняємо таке ставлення до країни з першим віршем із циклу "Куликове поле", де ліричний герой вигукує:
О Русь моя! Жінка моя!
Образ Росії наповнює героя силами:
І неможливе можливо,
Дорога довга легка,
Коли блисне в далині дорожній
Миттєвий погляд з-під хустки,
Коли дзвенить тугою обережною
Глуха пісня ямщика!
Так само в одному з віршів циклу "Куликове поле" герою вселяє величезну силу образ жінки, його Вічної Дружини.
Порівняння з іншими творами поета передбачає Вірш Олександра Блоку "Росія", поряд з циклом "Куликове поле" та іншими віршами виражає світле почуття любові до Батьківщини, наближене до пристрасної любові до жінки.
І все-таки у різних віршах Блоку образ Батьківщини заломлений по-різному. Одним із найвідоміших творів поета є вірш "Русь". Тут у рідній країні живуть казкові герої. Опис просторів Батьківщини наближає вірш до стародавніх билинних оповідей:
Русь опоясана річками
І нетрями оточена,
З болотами та журавлями,
І з каламутним поглядом чаклуна.
У пізнішому вірші " Росія " місце казкових персонажів приходять жінка-селянка в хустці і звичайний російський ямщик. Але казкові елементи зовсім не зникають:
Якому хочеш чарівнику
Віддай розбійну красу!
Птах-трійка, хто тебе придумав?
Перші дві строфи - це своєрідна експозиція вірша, опис коханої країни та почуттів поета. Основна думка твору та його кульмінація зосереджена у наступних трьох строфах. Заключне шестивірш грає роль катарсичного (тобто просвітлюючого) завершення.
У першій строфі Блок малює в уяві читача картину, що перегукується з російським пейзажним живописом (Саврасова, Васильєва та ін.). Це образ жебрак, брудної Батьківщини. Малопривабливий, здавалося б, образ, проте він глибоко симпатичний автору – і його симпатія повідомляється і читачеві.
Знову, як у роки золоті,
Три стерті тріпаються шлейки,
І вязнуть спиці розписні
У розхлябані колії…
Зв'язок тут спостерігається, проте не лише з живописом. У поемі Н. В. Гоголя "Мертві душі" є лейтмотив - дорога, яка протягом усієї поеми природно ототожнюється з образом Батьківщини. Перший том "Мертвих душ" завершується ліричним відступом автора, сповненим глибокої поетичності та любові до рідної землі. Образ Росії в цьому відступі - це образ "птиці-трійки", яка велично мчить, залишаючи далеко позаду інших країн. Не дивно, що Блок на початку свого вірша про Росію згадує саме дорогу, погану, брудну, але перетинає всю країну. Дослідники неодноразово відзначали цей зв'язок початку вірша Блоку та ліричного відступу про "птах-трійку" Гоголя.
Вірш має симетричну структуру: він починається описом дороги і завершується:
І неможливе можливо,
Дорога довга легка
Можна сказати, що весь вірш є лише дорожнім роздумом мандрівника. У цьому сенсі можна провести паралелі з лірикою і Пушкіна, і Некрасова.
Три часи Росії
Дорога символізує оновлення. І хоча предметом зображення у вірші стає "жебрак розмірковує про її майбутнє.
У вірші перетинаються всі три часу російської мови: сьогодення (момент дорожнього роздуму, зображений автором у вірші), минуле (згадування про золоті роки в першій строфі) і майбутнє (через трагічну нерозсудливість рідної землі, передане тут в образі закоханої жінки, що віддається, - до чергового піднесення Росії, зобов'язаної цим піднесенням саме своєї нерозсудливості).
Можливо, поет, розмірковуючи про майбутнє своєї країни, передбачав майбутні випробування, адже вірш було написано у період між двома російськими революціями! Принаймні поет аж до смерті вважав, що випробування що неспроможні похитнути сили і внутрішньої краси його Росії.
Рядки останньої строфи мають подвійне тлумачення. З одного боку, поет пише про силу, навіювану йому рідними краями (див. вище), але з іншого - у цих рядках він висловлює надію на оновлення Росії. Оновлення, яке поки, у бідному візку, на брудній, поганій дорозі, є малоймовірним.
Аналіз вірша Блоку " Росія " передбачає розгляд тексту з погляду його символіки, адже Олександр Олександрович Блок є провідним представником течії " молодших символістів " (одного з відгалужень російського символізму - літературного спрямування кінця XIX - початку XX ст.). Характерною рисою символізму є використання різноманітних символіки, недомовленості, натяків тощо. буд. У вірші " Росія " роль символу грає дорога.
Мотив вільності у вірші "Росія"
Прагнення свободи - характерна риса російського народу, отже, і Росії, яку наклав свій відбиток багатовікової гніт кріпосного рабства. Тому мотиви бунту, свободи, вольності присутні у багатьох творах російських авторів про рідну країну.
Олександр Блок не є винятком. Він стосується теми вільності та у вірші "Росія". Адже краса його Русі - "розбійна", і "обережною тугою" дзвенить пісня його ямщика.
Висновок
Ми зробили аналіз вірша "Росія" Олександра Олександровича Блоку.
У великого поета весь комплекс засобів вираження, які він використовує, працює на вираження його думки. Олександр Блок - дуже великий поет, видатний творець. Кожен технічний нюанс і кожна метафора та будь-яке порівняння - це черговий маленький штрих у портреті коханої... ні, не жінки - країни. Батьківщини.
Творчість Блоку унікальна. Воно збіглося з важливими історичними подіями рубежу дев'ятнадцятого та двадцятого століть. Доля країни та особиста доля автора злилися в одне ціле. Ритм історії знайшов яскраве відображення у ліриці. Відбувається еволюція поезії: місце легкого символізму важкою ходою приходить реалізм.
Блоку можна назвати і модерністом, оскільки одна з місій поета полягала в тому, щоб перевести на сучасний лад культуру минулого. Незважаючи на красу і духовність віршів, автор наголошував на відлуннях туги, відчаю, втрати і відчуття трагедії, що насувається. Можливо, це і дало привід Ахматовій назвати його трагічним тенором епохи. Але при цьому поет завжди залишався романтиком.
Основні теми творчості Блоку:
- доля батьківщини та доля людини у переломні історичні епохи;
- революція та роль інтелігенції у ній;
- вірна любов та дружба;
- доля і рок, страх і безвихідь, що насувається;
- роль поета та поезії у житті суспільства;
- нерозривний зв'язок людини та природи;
- віросповідання та світобудова.
Уміння передавати тонкі нюанси душі знайшло своє втілення у жанровому різноманітті: вірші та поеми, посвяти та пісні, заклинання, романси, етюди та нариси, думи.
Справжні людські цінності розкриваються тільки в нерозривній спорідненості з «єдністю світу». Прекрасне майбутнє людства здійснене внаслідок суворої та повсякденної роботи, готовності до подвигу в ім'я процвітання Вітчизни. Такий світогляд поета, що він висловлював у творчості.
Образ батьківщини
Росія - головна лірична тема Блоку, в якій він знаходив натхнення та сили для життя. Батьківщина постає в образі матері, коханої, нареченої та дружини.
Образ Батьківщини пройшов своєрідну еволюцію. Спочатку він загадковий, оповитий наче пеленою. Країна сприймається через призму прекрасної мрії: «надзвичайна», «таємнича», «дрімуча» та «чаклунська». У вірші «Росія» вітчизна постає як «жебрак», із сірими хатами. Автор любить її ніжною та сердечною любов'ю, яка нічого спільного не має зі жалістю.
Поет прийняв змучену Росію з усіма її виразками і постарався полюбити. Він знав, що це все та ж мила серцю Батьківщина, яка тільки вдяглася в інший одяг: темний і відштовхуючий. Блок щиро вірив, що Росія рано чи пізно постане у світлій одязі моральності та гідності.
У вірші "Грішити безсоромно, непробудно ..." гранично точно окреслена грань між любов'ю і ненавистю. Образ бездуховного крамаря, який звик до непробудного сну розуму, відштовхує, а покаяння в церкві лицемірне. Насамкінець чути виразний «крик» автора, що навіть таку Росію він ніколи не розлюбить, вона завжди буде дорога його серцю.
Поет бачить Росію у русі. У циклі «На полі Куликовому» вона постає у величному образі «степової кобилиці», що мчить «стрибати». Шлях до майбутнього в країни непростий і болісний.
Нотка передбачення звучить у вірші «На залізниці», де Блок проводить паралель нелегкої долі батьківщини з тяжкою та трагічною жіночою долею.
«Доки матері тужити? // Доки шуліку кружляти?» — гнів і біль лунають у цих рядках. Коршун і мати символізують народну долю, над якою нависли хижі крила птиці.
Революційне полум'я осявало обличчя Блоку і поступово опалювало його найпотаємніші мрії. Однак пристрасті в серці поета кипіти не переставали. Вони виплескувалися з-під його пера і, мов ляпаси, обрушувалися на ворогів вітчизни.
Символізм Блоку
Кожен вірш поета зберігає прихований символ, що допомагає відчути його смак. Ось, що пов'язує поета із символістами – модерністським течією, що належать до срібного віку російської поезії. На початку творчого шляху Блок сприймав явища навколишнього світу як щось потойбічне, нереальне. Тому у його творчості існує безліч символів, які розкривають нові грані ліричного образу. Вони вибиралися швидше інтуїтивно. Лірика наповнена туманністю, містикою, снами і навіть чаклунством.
Символізм індивідуальний. У ньому «танцювали у хороводі» багатобарвні гами почуттів. Серце тремтіло, наче натягнута струна, від захоплення та переживань за ліричного героя. Будучи символістом, Блок відчував якісь «підземні поштовхи». То справді був знак долі. Містичний та інтуїтивний погляд на світ переслідував поета всюди. Олександр Олександрович відчував, що країна стоїть напередодні чогось жахливого, глобального того, що переверне і покалічить мільйони життів. Наставала революція.
Блок створює символіку фарб у своїй поезії. Червоний колір – привабливий і принадний, колір пристрасті, любові та життя. Біле та світле – це щось чисте, гармонійне та досконале. Синій колір символізує зоряне небо, далекий космос, щось високе та недосяжне. Чорний та фіолетовий – кольори трагедії та загибелі. Жовтий колір говорить про в'янення і тління.
Кожному символу відповідає певне поняття чи явище: море – це життя, народ, історичні рухи та потрясіння. Червоний хробак – пожежа. У вірші "Фабрика" з'являється "чорний хтось". Для поета – це згубна сила. Фабрика і Він - зловісний образ губителя-гнобителя.
Блок прагнув висловити свої почуття та емоції, а не просто описати навколишній світ. Кожен вірш він пропускав через себе, через свою душу, тому строфи просякнуті його світовідчуттям, радощами та тривогами, торжеством та болем.
Тема кохання
Кохання, немов легкий вітерець, проникає у твори Блоку.
У вірші «Про подвиги, про доблесть, про славу…» майстер звертається до своєї дружини. Вона була музою Олександра Олександровича. У ньому поет бачив втілення своїх ідеалів. Блок використовує прийоми, що дозволяють підкреслити різкий контраст між ілюзіями ліричного героя та справжнім виглядом його коханої: це досягається протиставленням сірого та синього кольорів та заміною звернення «Ти» на «ти». Поет був змушений відмовитися від цього розмаїття й у остаточному варіанті тексту змінити інтонацію звернення до своєї героїні більш стриману. Таке прагнення піднятися над суто життєвим сприйняттям особистої драми до її філософського осмислення притаманно блоківського таланту.
У житті Блоку важливе місце посідала ще одна жінка – мати. Поет довіряв їй все таємне. У вірші «Друг, подивися, як у рівнині небесної…» Олександр Олександрович описує почуття смутку та втрати. Він засмучений, що Любов Менделєєва відкинула його залицяння. Але поет не потребує співпереживання. Блок сповнений рішучості пережити душевні муки. Він змушує себе перестати «прагнути холодного місяця» і спробувати смак справжнього життя. Вона ж чудова!
Образ Прекрасної Дами
Блок вірив: людство, яке погрузло в вульгарності і гріхах, ще можна врятувати «Вічною Жіночністю». Поет знайшов її втілення образ Прекрасної Дами. Він просочений височиною, уособлює добро і красу. Від нього віє світлом, що осявало темні душі людей. Досягти найвищої гармонії з навколишнім світом можна через любов до земної жінки. Щире почуття змінює нас на краще: відкриваються нові горизонти, світ стає прекрасним. Ми починаємо відчувати красу кожного моменту, чути пульс життя.
Багато поетів зображували образ Прекрасної Дами, але у Блоку вона своя: злиття Пресвятої діви та земної жінки. Образ нагадує сяючий відблиск запаленої свічки та образ ікони у золоті ризи.
Щоразу Прекрасна Дама з'являється у новому образі, — Цариця Небесна, Душа миру і чуттєва дівчина — який захоплює ліричного героя, який погоджується бути її рабом на службі.
У вірші ж «Передчуваю Тебе» ліричного героя мучать сумніви з приводу того, що Прекрасна Дама може перетворитися на порочне створення і від її духовності не залишиться сліду. Але ж він так хоче її побачити! Тільки вона в силах врятувати людство від горя, що насувається, і показати шлях до нового безгріховного життя.
Вірш «Входжу я до темних храмів» зливається в єдине звучання з попереднім. Тиха та урочиста обстановка церкви передає стан любові та блаженства, очікування Прекрасної Дами. Образ неземної народжує почуття прекрасного, властиве звичайній людині.
Цікаво? Збережи у себе на стіні!Серед символістів почався також творчий шлях А.А. Блоку (1880–1921). Ранню поезію Блоку визначали відірваність реальної дійсності, аналіз особистих душевних переживань, містичні елементи. У збірнику «Вірші про Прекрасну Даму» (1904) він виступив як лірик - символіст, що під сильним впливом філософії Вл. Соловйова.
Як мовилося раніше, символізм відрізняє інтерес до світу потойбічному, до світу ідеальному. Вже в «Ante lucem» (1898-1900) і «Вірші про Прекрасну Даму» Блоку вражає різноманіття відтінків сприйняття інобуття. Не менш багате на сприйняття інобуття і всю його подальшу творчість. Явлення Вічно Юною висвітлили для Блоку всі прояви Світобудови. Образ Її він лицарсько проніс через усе життя, через усю творчість.
У вірші «Вступ» у кожному зримому образі міститься символ. Ми бачимо високий терем, надзвичайно красивий, з візерунковим різьбленням. Купол цього терема спрямований вгору. Терем оточений брамою, до нього веде крута дорога. Високий терем, оточений воротами, – символ недосяжного і чогось романтичного, казкового. Купол спрямований у блакитну височінь - це мрія ліричного героя про незвичайне, вічне, нетлінне.
Свою символіку несе колір. У вірші переважає колірна домінанта – вогонь. Вона виражена і в іменниках (зоря), і в прикметниках (червона таємниця), і в дієсловах (палив). Тут і «рум'янець», і «засвітилися». Це вогненна мрія героя, це вогонь у його душі, вогонь любові до неземної, таємничої та недосяжної Царівні. Ліричний герой прагне цього терему, досягає його і стукає у ворота. Він близький до здійснення своєї мрії. Та, якої він прагне, нагадує казкову героїню, Царівну Несмеяну. Ми не бачимо її, але терем, у якому вона живе, допомагає нам створити образ таємничої, загадкової, неземної жінки.
У вірші «Передчуваю Тебе» колірною домінантою також є світло, вогонь: «горизонт у вогні», «ясний нестерпно», «променистість близько». Мрія героя чиста, ясна та прекрасна, вона близька. Герой живе очікуванням, передчуттям появи її. У неї навіть немає імені, немає якихось певних рис, лише потік світла оточує Її, ллється над Нею, походить від Неї, немов від святої, немов німб над головою Матері Божої. Вона з'єднується з цим у «облику одному». Для ліричного героя кохана - носій Вічної Жіночності, духовності, краси. Це ідеал. Він чекає на її пришестя, «сумуючи і люблячи». Навіть не люблячи, а обожнюючи. Туга, страх охоплюють героя, коли він відчуває близьку появу її. Із Її пов'язаний такий семантичний ряд, як «вогонь», «променистість». А із символом краху – «підозра», падіння сумне та «смертельна мрія».
У вірші «Ти гориш над високою горою» перед нами знову висока гора, терем, вечір. І ті ж кольори, серед яких домінує яскравий, колір вогню, горіння: «гориш», «вогнище розводиш», «вогнева гра», «Іскри», «вогневі кола». Ліричний герой захоплений своєю мрією, вірний долі, повністю їй підвладний, бажає збагнути таємницю, злитися зі своєю мрією і «наздогнати її в терему». Він упевнений у тому, що його мрія втілиться, він зможе злитися з вічністю, стати часткою вічного вогнюі досягти ідеалу. Вона, його мрія, недоступна, як Царівна, але все-таки чекає на нього, готує йому зустріч.
Увірші «Входжу я до темних храмів» реальне розчиняється в містичному, символічному. Церква, образ Божої Матері, напівтемрява, освітлені ікони, тиша, благоговіння - і мрія про ідеальну Дружину, і неземне щастя.
У рядках «Виходячи на перші щаблі...» кожне зі словесних поєднань у їх поєднанні набуває розширювального змісту, хоча жодних ускладнень немає. «Перші щаблі» в «сусідстві» з «лініями землі» втрачають свій конкретний зміст, насичуючись символічним - сходженням до краси, любові та ін. «Рожеві дали» стають одночасно атрибутом землі та життя. «Вогняне море» поруч із «зоряною глибиною» отримує інше звучання тощо.
У вірші «Вечоріючий сутінок, повір...» так само складну функцію виконують зовсім вже побутові вирази: «відчиняться двері», «особи риси», коли вони опиняються поблизу «відгуків колишніх світів», «живої тури», що біжить, тощо .
Блок створює своє "царство" знаків того чи іншого душевного настрою. Вони переходять з одного вірша в інший, набуваючи стійкого змісту навіть при постійному варіюванні його нюансів. Поза особливим значенням, здавалося б, «прохідних» моментів затінюється глибина поетичних зізнань. Слів-ключів до неї дуже багато.
Іноді по-новому оживають фольклорні чи біблійні поняття. "Тихий терем" як позначення високого, надземного буття; «вість», «гонці» як накреслення долі чи відлуння колишнього. «У душі відкрилися письмена» - «святі письмена», «Золоте Дієслово» вказують на внутрішній зір особистості, що прокинувся.
Найчастіше Блок вдається до власних оригінальних позначень. Їх багато: коло, обручка, поклик, голос, країна... Кожне, ніби просте, «обіймає» найпотаємніші авторські почуття і нерідко має неоднозначне вживання. «Таємне коло» охороняє царство Діви; «коло, що не розмикається» - знак полону людини; «блискуче зімкнене коло» - доля пошляків, що розважаються на балі; "каламутне кільце", "морозне кільце" - символ загибелі. Поняття «країни», «береги» вільно варіюється, але завжди з акцентом духовних устремлінь героїв до ідеалу. Лейтмотивність всіх цих образів дозволяє реалізувати рух настроїв усередині циклу (а пізніше - і за ним).
Надалі у творчості поета посилилися соціальні тенденції, пов'язані з революцією 1905-1907 років. Його поема «Дванадцять» (1918) стала першою поемою про революцію, в якій гуманістичний пафос, історизм мислення автора поєднувалися з оптимістичністю форми.
1912 року Блок написав для газети «Русская молва» статтю «Мистецтво і газета». Тут Блок пояснював, як він розуміє літературну ситуацію в Росії початку 1910-х років, - ту ситуацію, яку він і його сучасники визначили як кризу символізму. Причини цієї кризової ситуації у літературі і - ширше - у російській культурі взагалі Блок зазначив точно: «Велике у світі завжди супроводжується лихами, хворобами, чумою. Чудове, що витало над нами в 1905 році і збагатило нас великими можливостями, привело з собою в ряди літератури загін людей зачумлених, «марних талантів», хуліганів у найглибшому значенні слова» Блок А. Мистецтво та газета. / / Блоку А. Зібр. Соч. у 8-ми томах. – М.-Л.: ГІХЛ, 1962. – том 5. – с.477
Сам себе Блок не вважав цією кризою торкнутися і, як відомо, у цьому не помилявся. І все ж таки Блок з інтересом і деякою тривогою стежив за боротьбою проти символізму нових поетичних шкіл - акмеїзму і футуризму. Там, де інші бачили кризу, Блок бачив момент перехідний, а небезпека, як йому здавалося, йшла ззовні: нас трохи і ми оточені ворогами.
Один із наслідків засмічення «рядів літератури», на думку Блоку, це перевага гарного прекрасного, а мистецтво має служити лише прекрасному. Воно, мистецтво, «мститься за себе, як давнє божество або як народна душа, спекаючи, стираючи з лиця землі все те, в чому лежить ознака суєти, що намагається своїми маленькими, квапливими, ритмами, що задихаються - заглушити його єдиний у світі ритм» Блок А. Мистецтво та газета. / / Блоку А. Зібр. Соч. у 8-ми томах. - М.-Л.: ГІХЛ, 1962. - Том 5. - С.475
Звичайно, Блок і раніше бачив це протиборство красивого та прекрасного у світі поезії, в тому числі і своєї власної. І не завжди він сам зберігав необхідну дистанцію і йшов спокусливим шляхом, що веде до змішання цих понять. Ще в ліричній статті «Дівчина рожевої хвіртки та мурашиний цар» (1907) – троянда для Блоку символ німецької романтики, щось прекрасне, але чуже. І ця чужість не лише в її «іноземності», а й у вульгарності, яка є ніби зворотною стороною цього світу.
Поема «Солов'їний сад» з'явився не вчасно - у грудні 1915 року. Розуми та серця вже були заповнені враженнями від війни. Звернення Блоку до таких традиційних тем-символів як «соловей» та «троянда» могло здатися і дивним, і невчасним, чимось на кшталт поетичного анахронізму. Однак Блок, який завжди вмів слухати гул історії, музику подій, з якоюсь особливою наполегливістю працював над цією поемою у 1914–1915 рр. Він її надрукував у грудні 1915 року, повторив публікацію у листопаді 1917 року та випустив окремим виданням у липні 1918 року.
Блок зухвало побудував «Солов'їний сад» на затвердженні та демонстрації звичних та знайомих образів російської романтичної поезії, які отримали у нього нове ускладнене значення. Блок, не відмовляючись від свого музично-ліричного сприйняття світобудови, знайшов для себе в поемі нову формупоетичного розмежування світу речей, живих істот, явищ природи і те, що можна лише здогадуватися, і що лежить у глибинах світобудови життя.
«Солов'їний сад» своєю апологією праці та вірного товариша в цій праці - осла - мовою класичної російської лірики і російської байки і через не менш класичні і вже заборонені теми-символи (соловей і троянда) висловив одну з найважливіших для Блоку 1912- 1915 громадянських тем.
Одна з головних тем цієї поеми: втеча не від життя, а втеча в життя, незважаючи на всю її непривабливість, жорстокість і т.п. , у ній йде боротьба між голосами життя та світом ідеальної красивості. На тлі дуже конкретних рис роботи та життєвих умов героя солов'їний сад здається цілком реальним. Огорожа у нього "висока і довга", він "тінистий", через огорожу звисають квіти троянд, у саду є "ворота", грати "різьблені", "колючі" троянди опускаються "під тягою роси". Більше того, і втеча з саду відбувається цілком прозовим способом:
«І, спускаючись камінням огорожі,
Я порушив квітів забуття.
Їхні шипи, наче руки з саду
Вчепилися за моє плаття» Блок А.А. Солов'ячий сад. // http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0010.shtml
Інший світ, «сад», не входить у світ (простір) моря і берега, скель, каміння, роботи, робітника з його ослом - сад існує окремо, сам собою. У саду час міряється інакше, тоді як на березі йде зміна дня і ночі і час тече, у саду немає часу, там ніби збувається добре відоме Блоку передбачення, що «часу більше не буде», тобто настане вічність. Але це вічність уявна, не справжня.
У Блоку солов'їний сад сам по собі не лише місце дії, солов'їний сад як і море - це не лише два локалізовані у просторі сценічні майданчики, на яких відбувається дія. Вони й самі у цій дії беруть участь, впливають долю героя поеми, вони - це сили, а чи не пасивні декорації.
Поема побудована на контрасті саду і моря, але не моря піратів і авантюристів, а моря земного, прибережного, того моря, яке нерозривно пов'язане з роботою, працею, важкою, безперервною і все ж таки не менш прекрасною за своєю символічною суттю, ніж солов'їний сад з його господинею та його трояндами.
У дослідників викликає інтерес образ осла у поемі. Ось що пише про це А.В. Лавров: «Думається, що образ осла в поемі - втілює смиренність, старанність, лагідність і терпіння, а ніяк не ті якості, які йому традиційно приписуються (дурість, впертість, невігластво), - вбирає в себе й інші підтексти - від сакральних, висхідних зокрема до біблійно-євангельського кола уявлень (у стародавніх євреїв осел - символ миру і порятунку; народами давнини осел шанувався як божество спеки і продуктивних сил) до жартівливо-інтимних Лавров А. В. «Солов'їний сад» А. Блока . Літературні ремінісценції та паралелі. // Вчені записки Тартуського держуніверситету. - Вип. 857. - Біографія та творчість у російській культурі початку ХХ століття. Блоківська збірка IX. Пам'яті Д. Є. Максимова. – Тарту: ТДУ, 1984. – С. 75.
Осел у «Солов'їному саду» працює не лише на перевезенні каміння, він ще виконує особливу літературну роль – пародує екзотичний звіринець у віршах Гумільова. Пародійність у разі дуже цікаво здійснена. Осел у Блоку не замінює людину і не використовується для уподібнення. Він олюднений у тому сенсі, що він працює разом з людиною і більше відданий праці, ніж людина, яка готова їй змінити під впливом любові.