Історія створення роману «Острів скарбів»
Особливе місце у творчості Стівенсона займає твір, який прославив письменника на весь світ, – «Острів скарбів» (1883).
Історія створення роману досить цікава: якось дощовим днем - а дощі в Пітлокрі йдуть досить часто - Роберт увійшов у вітальню і побачив: хлопчик, пасинок письменника, граючи, схилився над великим листом паперу, що лежав на столі, на якому були зображені контури якогось острова хлопчик креслив карту, а вітчим гру помітив і продовжив... Взявши олівець, Стівенсон став домальовувати карту. Він позначив гори, струмок, ліс... Під трьома червоними хрестами зробив напис: «Тут сховані скарби». Своїм контуром карта нагадувала «товстого дракона, що піднявся» і рясніла незвичайними найменуваннями: Пагорб Підзорної труби, Острів Скелета та ін.
Після цього, засунувши лист у кишеню, мовчки пішов… Ллойд дуже образився на таку дивну поведінку завжди уважного до нього вітчима. Більше за багато книг Стівенсон цінував карти: «за їх змістовність і за те, що їх не нудно читати». «Я упустив задумливий погляд на карту острова, – розповідає Стівенсон, – і серед придуманих лісів заворушилися герої моєї майбутньої книги… Я не встиг схаменутися, як переді мною опинився чистий аркуш паперу, і я вже складав перелік розділів». А наступного дня Роберт покликав хлопчика до свого кабінету та прочитав йому перший розділ роману «Судовий кок», який сьогодні відомий усьому світу як «Острів скарбів».
Стівенсон продовжував писати роман із дивовижною швидкістю - по одному розділу на день. Він писав так, як ніколи, мабуть, більше писати йому не довелося. І вечорами він читав його всім своїм домашнім.
Схоже на влучення в ціль. Насамперед Стівенсон не раз накидав план роману і навіть починав писати, проте на цьому, за його словами, все й закінчувалося. А тут усе раптом ожило і засовувалося, кожен персонаж, що варто йому з'явитися з-під пера Стівенсона, ступити під покров придуманого лісу або на уявну палубу, уже знав точно, що йому слід робити, ніби книга давно готовою полягала в автора в голові.
«Рано чи пізно мені судилося написати роман. Чому? Святкове питання», - згадував Стівенсон наприкінці життя у статті «Моя перша книга - «Острів Скарбів», ніби відповідаючи на запитання допитливого читача. Стаття була написана в 1894 році на прохання Джером К. Джерома для журналу «Айдлер» («Безмежник»), який затіяв тоді серію публікацій сучасних письменників, що вже прославилися, на тему «Моя перша книга». "Острів Скарбів", власне, не відповідав темі, тому що цей перший роман письменника був далеко не першою його книгою. Стівенсон мав на увазі не один хронологічний порядок появи своїх книг, але насамперед їхнє значення. "Острів Скарбів" - перша книга Стівенсона, що отримала широке визнання і зробила його всесвітньо відомим. Серед найзначніших його творів ця книга справді перша за рахунком і водночас найпопулярніша. Скільки разів, починаючи з ранньої юності, приймався Стівенсон за роман, змінюючи задуми і прийоми оповідання, знову і знову відчуваючи себе і пробуючи свої сили, що спонукається не одними міркуваннями розрахунку і честолюбства, але насамперед внутрішньою потребою та творчим завданням здолати великий жанр. Довгий час, як говорилося вище, спроби виявлялися безуспішними. «Оповідання - я хочу сказати, погана розповідь, - може написати будь-яке, хто має старанність, папір і дозвілля, але далеко не кожному дано написати роман, хоча б і поганий. Розміри – ось що вбиває». Обсяг лякав, виснажував сили та вбивав творчий порив, коли Стівенсон приймався за велику річ. Йому з його здоров'ям та гарячковими зусиллями творчості взагалі важко було подолати бар'єри великого жанру. Не випадково він не має «довгих» романів. Але ці перешкоди стояли з його шляху, коли йому доводилося відмовлятися великих задумів. Для першого роману потрібна була відома міра зрілості, вироблений стиль та впевнена майстерність. І треба, щоб початок був вдалим, щоб він відкривав перспективу природного продовження розпочатого. Цього разу все склалося найкращим чином, і створилася та невимушеність внутрішнього стану, яка особливо потрібна була Стівенсону, коли уява, повна сил, одухотворена, і творча думка хіба що розгортається сама собою, не вимагаючи ні шпор, ні понукання.
На цей раз карта вигаданого «Острова Скарбів» дала поштовх творчому задуму. «Вогким вересневим ранком - веселий вогник горів у каміні, дощ барабанив у шибку - я почав «Судового кухаря» - так спершу називався роман». Згодом цю назву отримала одна із частин роману, а саме друга. Тривалий час, з невеликими перервами, у вузькому колі сім'ї та друзів Стівенсон читав написане за день – зазвичай денна «порція» становила черговий розділ. За загальним свідченням очевидців, читав Стівенсон добре. Слухачі виявляли найжвавішу участь до його роботи над романом. Деякі із підказаних ними деталей потрапили до книги. Послухати приходив батько Роберта. Іноді він навіть додавав до тексту дрібні деталі. Завдяки Томасу Стівенсону з'явилася скриня Біллі Бонса і предмети, які в ньому знаходилися, і бочка з яблуками, та сама, забравшись в яку герой розкрив підступний задум піратів. "Мій батько, доросла дитина і романтик у душі, відразу ж загорівся ідеєю цієї книги", - згадував Стівенсон.
Роман ще далеко не був закінчений, коли власник респектабельного дитячого журналу «Янг Фолкс», ознайомившись із першими розділами та загальним задумом твору, почав друкувати його. Не на перших сторінках, а слідом за іншими творами, в успіху яких він не сумнівався, - дрібничними творами, розрахованими на банальний смак, давно і назавжди забутими. "Острів Скарбів" друкувався в "Янг Фолкс" з жовтня 1881 по січень 1882 під псевдонімом "Капітан Джордж Норт". Успіх роману був нікчемним, а то й сумнівним: у редакцію журналу надходили незадоволені і обурені відгуки, і такі відгуки були одиничними. Окремим виданням «Острів Скарбів» – вже під справжнім прізвищем автора – вийшов лише наприкінці листопада 1883 року. Цього разу його успіх був ґрунтовним та безперечним. Щоправда, перше видання розійшлося не відразу, але вже наступного року з'явилося друге видання, 1885-го - третє, ілюстроване, і роман та його автор здобули широку популярність. Журнальні відгуки були різних градацій - від поблажливих до надміру захоплених - але переважав тон схвалення.
Романом зачитувалися люди різних кіл та вікових груп. Стівенсону стало відомо, що англійський прем'єр-міністр Гладстон читав роман довго за північ з надзвичайним задоволенням. Стівенсон, який не любив Гладстона (він бачив у ньому втілення ненависної йому буржуазної респектабельності), сказав на це: «Краще б цей високопосадовець займався державними справами Англії». Роман пригод неможливий без напруженої та захоплюючої фабули, її потребує природа самого жанру. Стівенсон різнобічно обґрунтовує цю думку, спираючись на психологію сприйняття та класичну традицію, яка в англійській літературі веде початок від «Робінзона Крузо». Події, «пригоди», їх доречність, їх зв'язок та розвиток повинні, на його думку, складати першочергову турботу автора пригодницького твору. Психологічна розробка характерів у пригодницькому жанрі потрапляє у залежність від напруженості дії, що викликається швидкою зміною несподіваних «подій» і незвичайних ситуацій, виявляється мимоволі обмеженою відчутною межею, як видно з романів Дюма чи Марріета.
Нехай будівельником маяків Стівенсон не став, проте про бурі та рифи пише пером спадкового морської людини. А запозичення? Чого простіше викрити його у літературній крадіжці. Ну звичайно, папуга взята у Дефо, та й острів як місце дії був обжитий Робінзоном Крузо. Однак нікому якось на думку не спадало дорікнути Стівенсону, ні критикам за його життя, ні історикам літератури надалі. Не зашкодило Стівенсону і те, що він сам зізнався: хлопчик подав ідею, батько склав опис скрині Біллі Бонса, а коли знадобився скелет, він знайшовся у Едгара По, і папуга був готовий, живий, його залишалося тільки навчити замість «Бідний Робінзон Крузо !» повторювати: «Піастри! Піастри!». Навіть карта, що становила для Стівенсона особливий предмет авторської гордості, якщо вже на те пішло, використовувалася не раз, і перш за все Гулівером. Але в тому й річ, що Стівенсон не нахопив усе це раптом, а глибоко це знав, свою округу, книжково-вигаданий світ, з яким зжився з дитинства.
Хлопчик, який грав разом із батьком у вигаданих чоловічків, став великим і написав «Острів скарбів».
Особливість оповідання у романі «Острів скарбів»
«Острів скарбів» - перший роман Роберта Льюїса Стівенсона, був створений вже досвідченим письменником, автором багатьох оповідань та літературознавчих есеїв. Як бачимо з описаного вище, Стівенсон давно готувався до того, щоб написати саме цей роман, в якому міг би висловити свій погляд на світ і на сучасну людину, чому не заважає, що події роману віднесені до XVIII століття. Роман дивовижний ще тим, що розповідь у ньому ведеться від імені хлопчика Джима – учасника пошуків скарбу, що знаходиться на далекому острові. Кмітливому та відважному Джиму вдається розкрити змову піратів, які збиралися відібрати скарби у організаторів цього романтичного плавання. Пройшовши через безліч пригод, відважні мандрівники досягають острова, знаходять там людину, яка колись була піратом, і з його допомогою заволодівають скарбом. Співчуття Джиму та його друзям не заважає читачеві серед усіх персонажів виділити Джона Сільвера. Одноногий корабельний кухар, соратник пірата Флінта, - один із найчудовіших образів, створених Стівенсоном.
Починається «Острів скарбів» із скупого опису нудного життя невеликого села, де мешкає герой – Джим Хокінс. Його будні позбавлені радості: хлопчик обслуговує відвідувачів корчми, що містить його батько, та підраховує виручку. Порушує цю одноманітність прибуття дивного моряка, який перевернув розмірене життя обивателів і круто змінив долю Джима: «Я пам'ятаю, ніби це було вчора, як, важко ступаючи, він дотяг до наших дверей, а його морську скриню везли за ним на тачці». З цього моменту починаються незвичайні події: загибель моряка - колишнього пірата, полювання його спільників за картою капітана Флінта, що зберігається в скрині моряка, і, нарешті, випадковість, що дозволила Джиму стати володарем карти острова скарбів: «…-А я прихоплю і це для рівного рахунку - сказав я, беручи пачку загорнутих у клейонку паперів».
Отже, Джим, доктор Лівсі та сквайр Трелоні – цілком добропорядні люди – виявляються власниками карти та вирішують їхати на пошуки скарбів. Примітно, що при всій презирстві до піратів, яку висловлює сквайр («Що їм потрібно, крім грошей? Заради чого, крім грошей, вони стали б ризикувати своєю шкірою!»), він сам негайно купує шхуну та споряджає експедицію за чужими багатствами.
«Дух нашого століття, його стрімкість, змішання всіх племен і класів у гонитві за грошима, шалена, по-своєму романтична боротьба за існування, з вічною зміною професій і країн…» - ось як характеризує Стівенсон час, коли він живе. І справді, півсвіту кидається до Африки, Америки, Австралії на пошуки золота, алмазів, слонової кістки. Ці пошуки залучають не лише авантюристів, а й «добропорядних» буржуа, купців, які, у свою чергу, стають учасниками «романтичних» пригод у незвіданих країнах. Так Стівенсон ставить майже знак рівності між піратами та «добропорядними» буржуа. Адже мета у них виявляється одна - гроші, що дають право не лише на «веселе життя», а й на становище у суспільстві.
Сільвер, який вважає, що після того, як будуть знайдені скарби, потрібно вбити капітана, доктора, сквайра і Джима, каже: «Я зовсім не бажаю, щоб до мене, коли я стану членом парламенту і роз'їжджатиму в золоченій кареті, ввалився, чорт до ченця, один із тонконогих стрільців».
Бажання Сільвера стати членом парламенту зовсім не таке утопічне. Кому яка справа, як здобуті гроші, - важливо, що вони мають. А це відкриває в буржуазному суспільстві невичерпні можливості стати шанованою людиною. Про минуле не говорять. За гроші можна придбати і дворянський титул. Але в цій репліці Сільвера міститься і прихована іронія, що виражає ставлення Стівенсона до тих, хто керує країною.
Романтичні пригоди героїв починаються з перших хвилин їхньої подорожі. Джим випадково підслуховує розмову Сільвера з матросами: «… Я був свідком останнього розділу в історії про те, як спокушали чесного матроса вступити в цю розбійницьку зграю, можливо, останнього чесного матроса на всьому кораблі. Втім, я відразу ж переконався, що цей матрос не єдиний. Сільвер тихенько свиснув, і до бочки підсів ще хтось». І дізнається про небезпеку, яка наростає з кожною хвилиною. Події на острові, боротьба піратів зі жменькою відданих людей, зникнення скарбів – все це створює особливу напруженість сюжету. І саме в цій, доведеній до межі ситуації вимальовуються характери героїв: недалекого, запального і самовпевненого сквайра, розважливого доктора Лівсі, розумного і рішучого капітана, по-хлоп'ячому імпульсивного Джима і розумного, підступного, природженого диплома. Кожен вчинок їх, кожне слово висловлюють внутрішню сутність характеру, зумовлену природними даними, вихованням, становищем у суспільстві, від якого тепер відірвані.
Л.Ю. Фуксон
ПРОЧИТАННЯ РОМАНА Р.Л. СТИВЕНСОНА «ОСТРІВ СКАРБІВ»
Пропонована стаття – спроба інтерпретації роману Р. Л. Стівенсона «Острів скарбів». Це тлумачення, по-перше, виходить з виявлення внутрішніх ціннісних і символічних зв'язків твори. По-друге, опис образної логіки роману Стівенсона підводить до прояснення його авантюрного художнього механізму, що провокує відповідну читацьку поведінку.
Ключові слова: Р.Л. Стівенсон; пригодницький роман; відстрочення події; нестійкість життя; шлях; прихованість людини.
Назва книги «Treasure Island» («Острів скарбів») одразу обіцяє певний сюжет: до острова треба якось дістатися, а скарби закликають до пошуку, видобутку, одкровення (що наочно в російському слові перекладу). Тому читач налаштовується, по-перше, на подорож, а по-друге – на розгадування таємниці (відкриття прихованого). Але разом із таким сюжетом у назві виявляється і цілком певне жанрове кодування авантюрного роману. Так уже за назвою іноді можна впізнати художню мову твору, який починаєш читати. Однак декодування мови - це хоч і необхідна умова розуміння, але, звичайно, зовсім недостатнє, тому що ми намагаємося зрозуміти головним чином саме повідомлення цією мовою. До того ж, художній текст - це навіть не так повідомлення, як звернення, яке ставить читача на позицію не просто адресата, але відповіді. Тому сам крок із сфери готових (кодових) значень у сферу окказионального, саме ситуативного сенсу вимагає особливих зусиль співвіднесення деталей тексту, які з'являються на читацькому горизонті і що визначають абсолютно неповторне, актуальне лише читання роману переживання.
Починаючи із самої назви, твір прокреслює межу натурального та штучного планів існування. Острів скарбів - це географічна точка в природному просторі, а й місце захованого скарбу, з-за якого відбувалися і продовжують відбуватися протиприродні лиходійства. Характерна в цьому плані наступна подробиця: тіло вбитого пірата Аллардайса не вдається до землі, а блюзнірсько використовується як покажчик на те, заради чого сталося вбивство (як говорить Джон Сільвер, це одна з «жартів» Флінта).
До ряду протиприродних (насильницьких) смертей у романі примикають образи фізичної потворності: сліпого П'ю, безпалого Чорного Пса, Біллі Бонса з шабельним шрамом на щоці, одноногого Сільвера. Все це сліди хвацького розбійницького життя, тобто антиприродного промислу багатства. Тому фізична потворність у творі Стівенсона носить символічний сенс міток потворності душі.
Якщо подивитися на роман з такої точки зору, то проясниться сенс деяких здаваних, на перший погляд, несуттєвих подробиць. Наприклад, момент, коли «Іспаньола» підпливає до острова (глава XIII), оповідач описує так: «Загуркотів, падаючи, наш якір, і цілі хмари птахів, кружляючи і кричачи, піднялися з лісу...» (пер. Н.К. .Чуковського). Ця деталь вказує на згадану межу природи та людини, живих криків птахів і давно не чути тут металевих звуків цивілізації. І скарби, гроші – теж метал, через який проливається кров і через який відбувається все плавання.
Не випадково роман закінчується криком папуги Капітана Флінта «Pieces of eight! Pieces of eight!» (Н.К. Чуковський у своєму перекладі йде не шляхом буквальної відповідності, але поетично точно передає цей вислів: «Піастри! Піастри!»). Той самий крик ми чуємо в X розділі, коли Джон Сільвер говорить про пророкування папугою вдалого плавання. Це «Піастри! Піастри! Одночасно видає сенс подорожі, що робиться. Ненатуральне підґрунтя пригод героїв найгостріше відчувається юним оповідачем, який зізнається, що «з першого погляду зненавидів острів Скарбів» (XIII глава, пров. Н.К. Чуковського). У XXXIV розділі, що описує, зокрема, прибуття на узбережжі Латинської Америки, Джим Хокінс говорить про контраст цього чарівного (charm) місця та «похмурого, кривавого перебування на острові». А наприкінці роману Стівенсона оповідач називає острів Скарбів проклятим (accursed).
Огида хлопчика Хокінса до острова Скарбів виявляє ціннісний кордон природної природності та потворності, романтики подорожі та її корисливого мотиву, сміливої підприємливості людини та страху лиходійства.
Протягом усього твору кілька разів звучить пісня піратів:
Fifteen men on the dead man's chest -Yo - ho - ho, and a bottle of rum!
Drink and devil had done for rest -Yo - ho - ho, and a bottle of rum!
Обмовимося одночасно, що нас цікавлять у разі не фольклорні чи літературні джерела, куди спирався автор, а виключно внутрішні образні зв'язку роману, його ценностносимволическая логіка. Ця пісня, яку вже на початку роману співає Біллі Бонс, по суті про нього самого: адже тут згадується саме його скриня. Пізніше читач дізнається про його смерть і про те, що за скринькою полює ціла зграя («15 чоловік»). Але одночасно «скриня мерця» - це скарб Флінта. Образ скрині репрезентує образ скарбів (захованих цінностей), який ми знайшли у назві роману. "Мертвець" - це і Біллі Бонс, і Флінт (який теж помер від рому: диявол його "заспокоїв", як співається в пісні. "Rest" тут, звичайно, - метафора смерті. Н.К. Чуковський переклав це так: " Пий, і диявол тебе доведе остаточно»).
"Dead man's chest" поєднує цінності з небезпекою їх добування. Скриня начебто продовжує належати мерцю і самої смерті. Сюди відноситься і вже згаданий скелет убитого Флінтом моряка, який використаний як вказівник місця захованих скарбів, - символ всієї подорожі. "Острів скелета" (Skeleton Island) не просто топографічна назва; воно означає справжню суть острова скарбів. Така двоїстість як сусідство цінного та страшного, привабливого та огидного є найважливішою рисою авантюрного твору.
З Біллі Бонсом у роман приходить тема моря, відкрита назвою. Вже опис його зовнішності насичений морськими деталями. Цей образ і сама морська тема амбівалентні: вони поєднують протилежні переживання всіх персонажів (і читача). "Капітан" приніс хвилювання (excitement) у тихе сільське існування. І таке хвилювання має двоїстий характер. Для домосіда, що звикли до стійкого, спокійного життя, це хвилювання тяжіє до страху, і відвідувачі «Адмірала Бен-боу» налякані (were frightened) його історіями. Але те ж хвилювання в кожному з них пробуджує мандрівника і вказує на привабливість іншого - відкритого - світу, безмежності хисткого (хвилюваного) моря, сповненої пригод життя.
Джим Хокінс, якому «капітан» платить за вигляд одногоногого моряка і якого мучать нічні кошмари, зізнається: «Недешево діставалися мені мої чотири пенси». Ця ситуація постійно повторюється: ціна грошей – небезпека, ризик. Чотири пенси - компенсація жахливих снів Хокінса, аналогічно тому, що в скрині мерця з пісні, яка ховає в собі весь сюжет роману, з'єднуються скарби (карта) і страх (смерть). Те саме амбівалентне сусідство спостерігається в епізоді, де мати Джима поруч із трупом Біллі Бонса відраховує гроші за рахунок його боргу. Страх і цікавість поєднуються в описі почуттів різних персонажів, але найчастіше – Джима Хокінса, що пояснюється його центральним становищем у сюжеті та роллю оповідача (сюди належить також його юний вік – і авантюризму, і страху). Причому цікавість, пов'язана з небезпекою, виявляється іноді рятівною, що показує, наприклад, епізод з бочкою (XI глава), де не випадково на дні лежить єдине яблуко (страшна істина, підслухана Джимом). Або захоплення героєм корабля після втечі наприкінці п'ятої частини.
Момент впізнавання, викриття піратів в епізоді біля бочки збігається з криком «Земля!», а також з тим, що в діжку, де причаївся Хокінс, потрапив промінь місячного світла. Це хронологічне перетин знаменно: набуття твердості грунту, зміна темряви світлом, а незнання - знанням - все це єдина, символічно багатовимірна подія. Тут, як завжди, символічна, а водночас – ціннісна, природа елементів художнього світу, власне, і змушує (а також спрямовує) зусилля тлумачення. Вода і земля означають у творі Стівенсона (подібно взагалі до всієї пригодницької літератури) різні життєві установки та стани людини, а не тільки суто топологічні характеристики. Наприклад, назву XXIII глави (The Ebb-tide Runs) перекладач (Н.К. Чуковський) прочитав як «У владі відливу». Буквальна точність тут не дотримана, але дух глави і всієї книги переклад цілком відповідає, оскільки перегукується з тими численними ситуаціями, де перемагає нерозсудливість, душевний аналог фізичної субстанції води. Відлив несе героя, що віддався владі обставин, у некерованому човні прямо до «Іспаньйолі» (XXIII). Ця і наступна глави пригод Джима Хокінса на морі («My Sea Adventure») є концентрацією образів нестійкості, некерованості становища. Елемент води у світі твору безперечно домінує, причому настільки, що навіть земля в авантюрному романі втрачає свої звичайні характеристики стійкої надійності. Тому пригоди Джима Хокінса на березі («My Shore Adventure») демонструють таке ж, як і на морі, хиткі, відчайдушне становище і втраченість героя (entirely lost), коли він, наприклад, подумки прощається зі своїми друзями (кінець XIV глави).
До теми води як субстанції ненадійності та нерозсудливості належать образи рому. Ром символічно зрівнюється з морем, як людина - з кораблем, наприклад, в благанні Біллі Бонса в III розділі: «... я зараз не вип'ю рому, то буду як бідна стара посудина, викинута вітром на берег»). Ром - божевільна, диявольська вода ("Drink and the devil had done for the rest") - становить аналог нерозсудливості та ризикованості морської подорожі. Ром губить героїв так само, як і море. Причому божевілля зливається тут з байдужістю: ". Buccaneers були як callous as the sea they sailed on" - пірати байдужі, "як море, по якому вони плавають" (XXIII).
Вода (море) урівнюється зі смертю в іншій піратській пісні:
Але один чоловік з його гріха навів, що йти до моря з 7-5.
Висунення першому плані у романі субстанції води, разом із нею - нестійкості, невизначеності становища людини у світі, породжує як образи смерті, страху, самотності тощо., а й, з іншого боку, переживання нічим не обмеженої свободи особистої ініціативи, пошуку удачі.
Вираз «джентльмени удачі» (gentlemen of fortune), що відноситься до піратів, на тлі власне джентльменів (доктор Лівсі, сквайр Трелоні, капітан Смоллет) має важливе значення в романі. Вже сутичка Біллі Бонса та доктора Лівсі у першому розділі роману репрезентує не просто протилежність джентльмена та джентльмена удачі, а й цілого ряду пов'язаних із цим протилежностей: закону та розбою; розуму та нерозсудливості; розрахунку та ставки на випадок, везіння; порядку та хаосу; стійкості берега і стихії моря, що хвилюється; будинки та шляхи. Проте між джентльменами і джентльменами удачі у пригодницькому романі виникає суттєва близькість, зв'язок (за всієї різниці мотивів їх дій) - момент авантюризму. У захопленні молодих відвідувачів "Адмірала Бенбоу" Біллі Бонсом ("true sea-dog", "real old salt" - I), у захваті сквайру Трелоні від команди, набраної Сільвером ("toughest old salts" - VII); у симпатії Хокінса до Сільвера, який виявився "the most interesting companion" (VIII), - у всьому цьому присутній архетип згубної спокуси. Зрозуміло, що спокушає героїв-авантюристів різне. Але цим поняття скарбів набуває складного, символічного сенсу. «Скарби» у романі означають як гроші, але й особисті якості людини, які зазвичай приховані у стійкості існування і відкриваються лише перед небезпеки, коли людина може розраховувати лише себе.
Авантюрний настрій захоплює навіть такого «розсудливого» героя роману, як доктор Лівсі. Але особливо – сквайра Трелоні, найбільшого авантюриста. Трелоні стає схожим на дитину більшою мірою, ніж навіть хлопчик Джим Хокінс, який помічає, читаючи лист сквайру, що докторові не сподобається його балакучість. Наприклад, у найнятому боцмані сквайру насамперед приваблює те, що він «уміє висвисчувати сигнали на боцманській дудці». Це подобається і Джиму (кінець VII глави). Але де й юний Хокінс сумнівається, там сквайр Трелоні виявляє досконалу простодушність та наївність. Його лист закінчується виразом нетерпіння якнайшвидше вирушити в дорогу: «Seaward, ho! Hang the treasure! "В морі! Плювати на скарби! Пишність моря - ось чому крутиться моя голова"]. Тільки його антипод - капітан Смоллетт - абсолютно несприйнятливий до поезії подорожі. Тому в нього спочатку не складаються стосунки ні зі сквайром, ні з Хокінсом.Він людина обов'язку, тому «улюбленець» (favorite) для нього - лайка.Капітан не грає моряка, а є моряком, і саме море для нього - простір важкої праці Сам його дорослий і тим самим абсолютно прозовий настрій нагадує про небезпеку підприємства, за яке він бере на себе відповідальність.Ми бачимо, що образ капітана Смоллетта будується як контрастний по відношенню до романтики пригод. дорослих персонажів і дитячої безтурботності, останнє дуже суттєво для авантюрного роману Ще Г еорг Зіммель зближував феномен пригоди з грою (пошуком удачі), а також - з юністю1 . Читач «Острова скарбів» захоплюється оповіддю на кордон дитячої та дорослих установокі виявляється, по суті, змушеним віддати належне обом сторонам подвійної ситуації роману. Твор Стівенсона іноді відноситься до дитячої літератури. Недарма до виходу окремою книгою воно публікувалося частинами в дитячому журналі Young Folks, а також перекладалося в СРСР видавництвом Дитяча література. Це частково виправдано самою апеляцією роману до того дитячого переживання розгортання горизонту ще не здійснених можливостей, якому необхідно стає причетним і дорослий читач, який повертається до запаморочливого відчуття свободи, властивого сходу життя.
Для сюжету подорожі важливою є колізія будинку та шляху, яка в романі «Острів скарбів», як ми вже зазначали, пов'язана з протилежністю землі та води. Трактир «Адмірал Бенбоу», з образу якого починається оповідання, має відношення до обох цих субстанцій. Трактир це місце для перехожого, випадкового відвідувача, але одночасно тут можна оселитися. Інакше кажучи, це межа будинку Джима Хокінса і шляху, яким приходить сюди старий моряк, а з ним - сама таємниця. Для Хокінса трактир його батька - рідний дім. Біллі Бонс, який зупинився в «Адміралі Бенбоу», застосовує до нього суто морські визначення: berth (якорна стоянка, причал). Або: «Silence, there, between decks!» (У перекладі Н.К. Чуковського: «Гей, там, на палубі, мовчати!»). У III розділі Біллі Бонс каже: "... aboard at the Admiral Benbow" (на борту "Адмірала Бенбоу"). Протилежність топологічних визначень (будинок – корабель) тут репрезентує протилежність установок домосіда та моряка.
Оскільки субстанції нестійкості та стійкості у пригодницькому романі, як було зазначено, нерівноправні, то образ будинку тут - лише обрамлення сюжету-шляху.
У центрі, починаючи з назви роману, стоїть образ скарбів, і людина у світі твору теж несе в собі щось приховане таємницю. До цього відносяться, наприклад, оманливе перше враження, зроблене на сквайра і Хокінса капітаном Смоллеттом, або божевільність і непередбачуваність Джима Хокінса. Характер персонажа роману «Острів скарбів» будується не як мінливий, бо як відкриває щось заховане. Таким «скарбом» може виявитися мужність (старий Том Редрут, якого Хокінс зневажав спочатку, вмирає, як герой) чи не загибла натура (Абрахам Грей). З іншого боку, відкривається підступність, двозначність піратів. Капітан Смоллет зізнається, що команда зуміла його обдурити (XII). Найстрашніший із піратів «м'яко стеле», як дуже успішно Н.К. Чуковський передав фразу: Silver was that genteel; він добродушний і веселий, але його боялися Біллі Бонс і Флінт. Перша частина роману називається "The Old Buccaneer" ("Старий пірат"), тоді як перший розділ - "Old Sea-dog at the Admiral Benbow" ("Старий морський вовк в "Адміралі Бенбоу""). Назва глави, на відміну від більш відвертої назви частини, вводить думку відвідувачів трактиру, а також самого Хокінса, тоді ще не знає, що Біллі Бонс - пірат. Вже така розбіжність назв намічає двоїстий образ людини, лиходійська сутність якої ніби ховається за зовнішністю хороброго моряка.
Відкриття таємниці можна вважати загальною, абстрактною формулою побудови художнього предмета та слова роману «Острів скарбів», що визначає особливу читацьку поведінку. Придивимося, у зв'язку з цим, до епізоду VI розділі. Перед тим як відкрити пакет з паперами з скрині Біллі Бонса, що не терпиться всім трьом персонажам, а разом з ними - і читачеві, слідує ретардація - розмова про Флінта. Відтягується, власне кажучи, найважливіший момент - одкровення прихованого: «скриня мерця» приховує пакунок, про який сказано, що він був пошитий (was sewn together). Пакунок, у свою чергу, приховує карту острова. Але карта теж приховує, тому що потребує розшифровки, і таке інше. Таким чином, робиться акцент на відкритті як подоланні цілого ряду перешкод, що, по суті, і розгортає твір як ціле саме завдяки відкладанню остаточного розкриття. Повне розкриття скарбів означає тому суттєвий (а чи не випадковий) кінець роману. Ми маємо справу в даному випадку зі скарбами як естетичною цінністю, оскільки зі зникненням таємниці (прихованості) закінчується сам роман.
Наведений епізод твору показує його художній механізм. Ретардація не просто одна з властивостей пригодницького тексту - це спосіб його побудови, а також спосіб його читання. У XXX розділі доктор Лівсі віддає карту піратам, чому дивується Хокінс, який ще не знає, що Бен Ганн уже переховав скарби. Тим самим розкриття таємниці знову відкладається. Оскільки оповідання ведеться від імені Хокінса, то для нього, як і для піратів, у полоні яких він знаходиться (ХХХІ-ХХХІІ), карта зберігає свою силу, як і для читача на той момент. Тому читацький обрій передчуття відкриття частково збігається з обрієм персонажів.
Говорячи про лицарські романи і маючи на увазі пригодницьку літературу взагалі, Х. Ортега-і-Гассет робить наступне зауваження: «Ми нехтуємо персонажами, які нам представлені, заради того способу, яким вони представлені нам». Роман Стівенсон цілком підтверджує цю думку. Тут характери персонажів цікаві лише доти, оскільки вони мають відношення до події. Наприклад, XXVI глава називається «Ізраель Хендс», що начебто позначає головний її предмет. Проте читач до цього моменту вже знає про підступність і двуличие боцмана, тому інтерес глави зосереджений якраз не тому, хто такий Ізраель Хендс, але в тому способі, яким він представляється. Авантюрний герой, як це точно висловив Бахтін, «не субстанція, а чиста функція пригод та пригод». Саме те, як герой діятиме і до чого це поведе, становить предмет опису. І тут, як і у всьому романі, одкровення бореться з приховуванням і тим самим відстрочується. Хендс відсилає Джима з палуби, щоб приховати свій намір озброїтися ножем; Хокінс, у свою чергу, розгадавши підступність боцмана, прикидається, що нічого не запідозрив і спостерігає за ним. Але як тільки одна хитрість виявляється розкритою, тут же їй на зміну приходить інша, коли Ізраель Хендс на словах визнає свою поразку, а потім робить останню спробу вбити Хокінса, що втратив пильність. Втратити пильність у разі означає перебувати в ілюзії остаточності розкриття.
Так постійно відкладається результат події; так читач, начебто цілком розуміючи, хто є хто, залучається до того, як одна хитрість стикається з іншою. Подія одкровення здійснюється як відстрочена завдяки активному поетапному прихованню. Таким чином, читач ставиться на позицію передчуття, напруженого очікування кожної наступної події.
Ретардація часто пояснюється психологічно – як підтримка читацького інтересу. І це, мабуть, правильне трактування, проте не найглибше, тому що при цьому залишається незрозумілим, чому відкладена подія цікавіша за безпосередньо відбулося. В очікуванні події на місці його безпосереднього переживання є відкритість горизонту можливостей, що поєднує героя та читача. Подія в статусі можливого і передбачуваного вимагає від читача особливих душевних зусиль, інших, ніж подія в статусі дійсного і, так би мовити, прийнятого до відома. У цьому останньому випадку обрій читання закритий безнадійним «вже», з яким нічого не вдієш. Подія як така, що збулася, радикально відрізняється від події того, що збувається, що готується збутися. Ретардація як відстрочка ставить подію під питання, поставлене читачеві. Читач потрапляє у сферу його впливу. Тому справа не стільки в психологічних особливостях переживання події-вже і події-ще, а в особливій архітектоніці очікуваної події, що перебуває під питанням, а також в особливому образі світу і людини - як тих, що відкриваються.
Очікування життєвої (що розповідається) події є, водночас, здійснення естетичної події розповідання. У цьому очікуванні, яке при активному гальмуванні розповіді поступово збувається, і полягає захоплююча природа пригодницького роману.
1 Див: Зіммель Г. Вибране. Т. 2. М., 1996. С. 215.
2 Ортега-і-Гассет Х. Естетика. Філософія культури. М., 1991. С. 126
3 БахтінМ.М. Зібр. тв.: в 7 т. Т. 2. М., 2000. С. 72
Твір
і легка, при уважному прочитанні стає багатоплановою та багатозначною. Авантюрний сюжет її, незважаючи на традиційність теми – це оповідь про піратів, пригоди на морі – є оригінальним.
Юному герою «Острова скарбів» Джиму Гокінсу доводиться самостійно орієнтуватися в складних обставинах за несприятливих умов, йти на ризик, напружувати мозок і м'язи. Доводиться робити моральний вибір, обстоювати життєву позицію. Джиму та його друзям зустрічаються пірати. Це справжні мародери, втілення хижої підступності. Джим у їхньому середовищі – «острів скарбів». І глибинний сенс його пригод - у собі проявити справжні скарби,
Стівенсон оспівує романтичне натхнення почуттів, проте не ізолює ці високі почуття реального грунту. Його приваблюють складні характери, душевні розбіжності та контрасти. Одним із найяскравіших характерів є одноногий корабельний кухар Джон Сільвер. Він підступний, злий, жорстокий, але водночас розумний, хитрий, енергійний та спритний. Його психологічний портретскладний та суперечливий, проте переконливий. З великою силою художньої виразностіписьменник показує моральну суть людини. Стівенсон прагнув своїми творами «навчати людей радості», доводячи, що такі «уроки повинні звучати бадьоро і натхненно, повинні зміцнювати в людях мужність». Адже багато юних романтиківмріють знайти свій острів скарбів.
Інші твори з цього твору
Мої роздуми про характер та вчинки Джима Хокінса (за романом Р. Стівенсона «Острів скарбів») Роз'яснення до роману Р. Л. Стівенсона «Острів Скарбів»1. Введення
2. Біографія Р.Л. Стівенсона
3. Основні літературні напрями Англії ХІХ століття.
4. Внесок Стівенсона Р. Л. у літературу.
5. Неоромантизм Р.Л. Стівенсона
6. Історія створення роману «Острів скарбів»
7. Особливість оповідання у романі «Острів скарбів»
8. Факти та вигадка в «Острові скарбів»
9. Роман «Острів скарбів» у Росії
10. Висновок
11. Виноски
12. Список літератури
Вступ.
Метою даної курсової роботиє аналіз творчості видатного англійського письменника ХІХ століття Роберта Льюїса Стівенсона. Діяльність розглядаються точки дотику творчості письменника із загальним літературним процесом, і навіть виділяється те нове, що становить його яскраву індивідуальність.
У цьому ми аналізуємо «біографічні витоки» формування особливого – свого – творчого методу Р.Л. Стівенсона та простежуємо творчу динаміку письменника. Особлива увага в роботі приділяється центральному та найвідомішому твору письменника «Острів Скарбів» та особливості оповідання у ньому. Однак цей твір аналізується в контексті творчості письменника.
Актуальність теми обумовлена особливістю літературного процесу в Англії XIX століття.
У Великій Британії останньої третини XIX століття ефективність впливу концепції «нового імперіалізму» на масову свідомість багато в чому пояснюється не лише глибоким і кваліфікованим опрацюванням у працях інтелектуалів та політиків-практиків, а й її втіленням у художній формі, у різних жанрах музичного та образотворчого мистецтва. Проза і поезія, наповнені яскравими образами, що запам'ятовуються, їх екзотичний колорит, гострі і напружені композиції, захоплюючі сюжети ставали ефективними засобами встановлення контролю психіки рядових британців. Отже, базові тези концепції «нового імперіалізму» впроваджувалися у вікторіанську систему цінностей. При цьому еволюція художніх образів досить точно відбивала зміну пріоритетів імперського будівництва, експансії та оборони.
Ми також маємо на увазі широке поширення розважальної, сюжетної літератури.
Наприклад, нам відомо, що багато хто, нині класики світової літератури часто йшли на компроміси з публікою та видавцями, писали з урахуванням ринкової кон'юнктури.
А також відомо, що Р.Л. Стівенсон спочатку друкував свій роман «Острів скарбів», який приніс йому надалі світову популярність і титул класика, у респектабельному дитячому журналі «Янг Фолкс» серед банальних, «масових», як їх зараз визначили, творів.
Таким чином, йдеться, на наш погляд, про схожість ситуації існування літератури в Англії XIX століття та інтересів публіки, що читає. Відомо, що публіці в її читацьких уподобаннях властиве тяжіння до екзотики мандрівок і пригод або до фантастики, щоб забути про лякаючу дійсність. А також до соціальної літератури, щоб цю дійсність пізнати та осмислити.
А основним естетичним принципом художньої версії "нового імперіалізму" став принцип "мужнього оптимізму" як творче кредо неоромантизму. Ця течія проявилася практично у всіх жанрах мистецтва як виклик, з одного боку, вікторіанської рутині обивательського животіння, побутопису, ханжества та лицемірства середнього класу, а з іншого - упадницького декадентського естетизму інтелігенції. Неоромантизм орієнтувався насамперед па юнацьку аудиторію, втілюючи «не розслаблене і болісне, а життєлюбне, яскраве світовідчуття здорової юності». Неоромантичні герої діяли «аж ніяк не в тепличному середовищі, стикалися за допомогою захоплюючого сюжету з надзвичайними обставинами, що вимагають напруги всіх сил, енергійних, самостійних рішень та дій. Для неоромантичної системи цінностей були характерні протидія духовної інерції та моральних шаблонів, потреба особистості самостійності, самореалізації, не обмеженої ніякими побутовими умовностями. Це природним чином пов'язується з цінностями духовних та фізичних сил, що виявляються у боротьбі з ворожим зовнішнім світом та у перемозі над могутніми та небезпечними противниками.
Одним з найяскравіших і найповніших висловів імперської системи цінностей Англії XIX стала художня література, і особливо ті її жанри, які були призначені для юнацтва. "Новий романтизм" Р.Л. Стівенсона, Дж. Конрада, А. Конан - Дойла, Р. Кіплінга, Д. Хенті, У. Кінгстона, Р. Баллантайна та інших втілював моральне кредо обов'язку та самопожертви, дисципліни та віри, гармонійної єдності сили духу та фізичної могутності. Герої «нових романтиків» цілеспрямовані, готові до ризику та боротьби, сповнені спраги мандрівок та пригод. Вони рвуть зв'язок зі світом одноманітного та добропорядного міщанського благополуччя заради моральних зобов'язань імперської місії, заради пошуків подвигів та слави.
У цьому роботі спробуємо акцентувати творчу унікальність Р.Л. Стівенсона, що робить його твори актуальними за всіх часів.
І спробуємо дозволити феномен творчості Р.Л. Стівенсона, який у читацькій пам'яті нерідко виявляється автором однієї книги. Називають ім'я Стівенсона і за ним, як вичерпне його пояснення, - «Острів Скарбів». Особлива популярність «Острова Скарбів» у шкільному середовищі зміцнила за твором Стівенсона репутацію книги відкритою та дуже доступною, а за її автором – славу літератора, який пише для юнацтва. Подібна обставина спонукає бачити в цьому романі, як і в творчості Стівенсона взагалі, явище більш просте і за своїм значенням досить вузьке (пригоди, захоплюючість, романтика) в порівнянні з дійсним його змістом, реальним значенням і впливом. А тим часом відомо, що найскладніші вузли багатьох літературних проблем на англійському грунті сходяться як раніше, так і до творчості Р. Л. Стівенсона. Стівенсон – творець такої «легкої» книги, як «Острів Скарбів». Щоб зрозуміти і усвідомити своєрідність Стівенсона та його значення, треба згадати про нього – автора багатьох інших, крім «Острова Скарбів», книг і розібрати пильніше романтику у творчості і, можливо, життя.
Біографія Р.Л. Стівенсона
Стівенсон, Роберт Льюїс (Stevenson, Robert Louis (Lewis)) (1850-1894), англійський письменник шотландського походження. Народився 13 листопада 1850р. у Единбурзі, у сім'ї інженера. При хрещенні отримав ім'я Роберт Льюїс Белфур, але в зрілому віці відмовився від нього, змінивши прізвище на Стівенсон, а написання другого імені з Lewis на Louis (без зміни вимови).
Біографія письменника не була схожа життя його героїв - лицарів, піратів, авантюристів. Він народився в сім'ї спадкових інженерів-будівельників із стародавнього шотландського клану. По материнській лінії належав до старовинного роду Бальфур. Враження дитинства, пісні та казки коханої няньки виховали у Роберті любов до минулого своєї країни, визначили вибір теми для більшості його творів: Шотландія, її історія та герої. Єдиний син у сім'ї потомствених інженерів Управління північними маяками, Стівенсон виріс в обстановці, де за його словами, щодня можна було чути «про аварії корабля, про рифи, які, ніби вартові, стоять біля берегів… про покриті вересом гірські вершини».
Хвороба бронхів із трьох років уклала хлопчика в ліжко, позбавила його навчання та ігор з однолітками. кровотечі з горла, що періодично повторюються, постійно нагадують йому про близьку смерть, виводять художника з суєти повсякденного життя в екзистенційні «прикордонні ситуації», до першооснов буття. Ця хвороба мучила Роберта з дитинства і до смерті, змушуючи його почуватися інвалідом. «Дитинство моє, - писав він, - складна суміш переживань: жар, марення, безсоння, тяжкі дні і тяжкі довгі ночі. Мені більше знайома «Країна Ліжка», ніж «Зеленого саду».
Але у мимовільного поселенця «Країни Ліжка» розгорялася пристрасть життєствердження. Так склалася доля Стівенсона, що він, абориген "Країни Ліжка", був майже вічним мандрівником за душевною потребою та жорстокою потребою. Душевну потребу він висловив у вірші "Бродяга", у рядках, що звучать девізом:
«Ось як жити хотів би я,
Потрібно мені небагато:
Звід небес, та шум струмка,
Та ще й дорога.
. . . . . . . . . . . . . .
Смерть колись прийде,
А поки що живеться, -
Нехай навколо земля цвіте,
Хай дорога в'ється.
(Перев. Н. Чуковського)
Вона знаходила вихід у романтичних поривах і формах, чому сприяла жива уява дитини і рання, знову ж таки, вимушена причетність до «Країни Книг».
"У дитячі та юнацькі мої роки, - згадував Стівенсон, - мене вважали ледарем і як на приклад ледаря вказували на мене пальцем; але я не ледарював, я був зайнятий постійно своєю турботою - навчитися писати. У моїй кишені неодмінно стирчали дві книжки: одну я читав, в іншу записував... Я йшов на прогулянку, а мій мозок старанно підшукував належні слова до того, що я бачив, сідаючи біля дороги, я починав читати або, взявши олівець і записник, робив позначки, намагаючись передати риси місцевості, або записував для пам'яті віршовані рядки, що вразили мене. Так я жив, зі словами". Записи робилися Стівенсоном не з туманною метою, їм керував усвідомлений намір набути навичок, його спокушала потреба майстерності. Насамперед йому хотілося опанувати майстерність опису, потім діалогу. Він писав про себе розмови, розігравав ролі, а успішні репліки записував. І все ж таки не це було основним у тренуванні: досліди були корисні, проте таким чином освоювалися лише "нижчі та найменш інтелектуальні елементи мистецтва - вибір суттєвої деталі та точного слова... Натури більш щасливі досягали того ж природного чуття". Тренування страждало на серйозну ваду: вона позбавлена була мірила і зразка.