Михайло Іванович Козловський – одне із основоположників російського класицизму.
Обдарований різноманітними талантами та бурхливим творчим темпераментом, він відоміший як видатний скульптор. Навряд чи хтось із його сучасників зумів з такою майстерністю висловити епоху великих воєн і високого підйому російської суспільної думки. Його роботи, чи вони пов'язані з героїкою античності, чи славного минулого Росії, втілювали ідеї живої сучасності. Користуючись мовою алегорій, скульптор незмінно висуває на перший план тему протесту, боротьби та страждань. За силою трагічного звучання творчість Козловського перегукується з поезією Державіна. Органічна близькість пов'язує його скульптуру з роботами античних майстрів. Світ ідей і образів, мужня пластика героїв, що споглядають, страждають, борються, схожі на творіння великого Мікеланджело.
Як і більшість художників XVIII століття, Козловський вийшов із демократичного середовища. Він народився Петербурзі 26 жовтня 1753 року у сім'ї військового трубача. Батько служив у Балтійському галерному флоті, в унтер-офіцерському чині. Сім'я мешкала на околиці столиці в Адміралтейській галерній гавані. У 1764 році, на прохання батька, одинадцятирічний Михайло, навчений російській грамоті та арифметиці, був прийнятий до числа вихованців Академії мистецтв. Через три роки талановитий учень був розподілений до класу скульптури до професора Нікола Жилли. Роки навчання Михайла Козловського збіглися з періодом дозрівання класицизму в європейському живописі, скульптурі та архітектурі. Наріжним каменем естетики класицизму є ідея наслідування майстрам Стародавньої Греції та Риму. Основні риси теорії класицизму сягають раціоналістичних і метафізичних догм європейської, переважно німецької та французької філософії Просвітництва. З 1774 по 1779 Козловський провів пенсіонером Академії в Римі. У 1779 році він вирушив до Марселя і звідти до Парижа. У лютому 1780 Марсельська академія мистецтв удостоїла його звання академіка. Пенсіонерські роботи Козловського свідчать, як уважно він вивчав античні пам'ятки, глибоко проникаючи у сутність теорії класицизму. Так само уважно він вдивлявся у твори майстрів нового часу. Зберігся його захоплений відгук про «Страшний суд» Мікеланджело. Великий майстер епохи Відродження, на жаль, недооцінювався художниками 18 століття, але Козловський бачив у його «жахливому обдаруванні та мистецтві» спорідненість зі своєю власною творчістю та темпераментом. 1
У Петербург Козловський повернувся в 1780 році, зрілим майстром і відразу зайняв помітне місце в російському художньому середовищі. Він швидко увійшов у коло передової дворянської інтелігенції. Його перші роботи на батьківщині стверджували чесноти та безсмертну славу великих людей, які заслужили подяку вітчизни. Приклади громадянської доблесті та любові до батьківщини Козловський втілив у історичних барельєфах, графічних композиціях, скульптурі. Найзнаменитіші роботи Козловського – пам'ятник О.В. Суворову на Марсовому полі в Санкт-Петербурзі і займає центральне місце у задумі ансамблю Великого каскаду в Петергофі скульптурна група «Самсон, що розриває левову пащу».
У Російському музеї представлено класичні статуї Михайла Козловського. Розглянемо чотири з них – витончені, гострі, живі, цілісні, логічно ясні – образи античних героїв.
1780-ті р.р.
Статуя «Будіння Олександра Македонського виконано Козловським у другій половині 1780-х років. Ймовірно, замовником був лідер Катерини II Потьомкін. Він побажав зобразити майбутнього «царя чотирьох сторін світу», який весь час віддає навчанню і навіть жертвує сном заради читання, щоб подати цей доблесний приклад юнацтву. «Олександр» мав прикрасити собою свято у Таврійському палаці, задумане Потьомкіним для імператриці. Відомо, як Катерина, плекала своїх молодих обранців, що поставляються їй зі схвалення надзвичайно зайнятого «старшого» лідера, бажаючи створити їх видатних державних діячів, але, на жаль, з жодного успіху мала.
Статуя несе алегоричний зміст, сюжет взятий із праць античного історика Квінта Курція. Цитую його сказання: «Олександр у юних ще літах, за царювання батька свого Пилипа, бажаючи здобути великі пізнання в науках, намагався утримувати себе від сну і завжди засинав, маючи в руці мідну кулю, яка при глибокому його сні, впадаючи в таз, розбуджувала його стуканням».
Козловський зобразив Олександра, який сидить на своєму ложі в момент повної знемоги, коли його під час нічного заняття вразила зрадлива втома. Для вирішення свого задуму скульптор обрав складну позу, розгорнувши фігуру юнака в глибину. Сильне треноване тіло схилилося, переможене богом сну, кучерява голова, що обтяжіла, спирається на зігнуту ліву руку, одна нога закинута на іншу. Пальці правої руки ледве тримають мідну кулю над чашею. Ще секунда, і вони розіжмуться - куля з гучним стукотом впаде і розбудить царевича. Козловському цілком вдалося передати стан задріманої людини. Олександр спить, доки не впаде куля.
Щоб насолодитися красою тіла молодого атлета, треба обійти її навколо і повторити це знову. Ви будете зачаровані не лише головним героєм, а й скульптурним натюрмортом, який розповідає про його світ. Невелике ложе вкрите тканиною, що спадає хвилястими складками. Козловському вдалося передати у мармурі їхні витончені лінії. Права рука з кулею спирається на шолом, оздоблений пишним султаном. Особливу увагу привертає щит, прихилений до ложа та прикрашений барельєфом на улюблений сюжет Олександра "Вихування Ахіллеса кентавром".
Полікарт
Образ правителя Самоса Полікрата, багатія і щасливця, зрадницьки занапащеного – одне із найтрагічніших у творчості Козловського, й у російському мистецтві другої половини 18 століття. Скульптор виконав статую 1790 року. Сюжет почерпнуть із давньої історії- Відомий історичний факт. Давньогрецький тиран Самоса був жорстоко обдурений перським сатрапом Оройтом, який запросив його в 522 до н.е. у місто Магнезію для розподілу скарбів. Полікрат довірливо прибув, але підступний Оройт вчинив з ним віроломно, наказав схопити його і розіп'яти. Сюжет, взятий із античної історії, послужив скульптору відповісти мовою алегорії на події живої сучасності. Передові люди 18 століття бачили у Полікраті символ мінливості щастя. Тиран Полікрат був багатий і жадібний до скарбів, честолюбний, безжальний до своїх підданих, страшний для ворогів, але він не уникнув зради і загинув страшною смертю. У роки Французька революціяцей образ набув нової, ще більшої, актуальності. Про Полікрата люди 18 століття, які звикли мислити алегоріями, згадали тому, що бачили навколо багато «полікратів» і «полікратиків» - обдурених жорстокою долею колишніх щасливців. Статуя була створена в Парижі, у бурхливі роки революції, де Козловський опинився разом зі своїми учнями. Козловському вдалося втілити в образі людини, що гине, пафос страждання і боротьби. Він знає, що приречений, але жагуча свобода виражена в напруженій, нерівній боротьбі зі смертю, безмірному збудженні. Тіло Полікрата згинається в нестерпному борошні, але кожен м'яз напружений, рука, стиснута в кулак, у розпачі скинута вгору, нога різко відведена убік. Уся постать зі здутими жилами, болісно напруженими м'язами, охоплена стрімким поривом. Полікрат шукає опори, сподіваючись набути сили. Він прагне розірвати пута, як раб Мікеланджело, але сили покидають його, смерть насувається. Поникла голова, що неживо звисає рука, говорять про безнадійність звільнитися. Змучене обличчя передсмертного спотворене борошном. На стовбурі дерева, до якого прикутий Полікрат, висічено давньогрецький напис: «… ніхто не може вважати себе щасливцем, доки він живий».
Фігура "Великого бога Марса", виявлена французьким дослідником Анрі Лотом серед тисяч наскельних малюнків у Тассілі-н-Аджері (Сахара), стала чи не символом відвідування прибульцями Землі. Юрій Гагарін, вражений її подібністю до скафандра, розписався на репродукції і підписав: "Схоже... і несхоже!" А Еріху фон Денікену сумніви були не властиві:
"Поряд із зображеннями звірів нас дивують істоти в костюмах, подібних до водолазного скафандру. Великий бог Марса - так охрестив Лот гігантський малюнок - спочатку мав висоту 6 м... Немає необхідності особливо напружувати фантазію, що Великий бог Марса був зображений у космічному або водолазному "На його могутніх незграбних плечах лежить шолом, який з'єднаний з тулубом за допомогою свого роду шарніра. Там, де знаходяться рот і ніс, шолом має різні щілини".
Промальовування "Великого бога Марса".
Ще одне зображення "Великого бога Марса".
У сенсації був частково винен і сам Анрі Лот. У книзі "У пошуках фресок Тассілі-н-Аджера" він писав:
Одна з таких фігур, виявлена нами у глибокій печері з нерівним склепінням, має у висоту близько 6 м... Саме собою зображення дуже примітивне. У центрі круглої голови – подвійний овал. Ми наділяємо, як правило, такою зовнішністю марсіан. Марсіани! Яка назва для сенсаційного репортажу! Якщо марсіани і побували колись у Сахарі, це могло статися лише дуже багато століть тому..." Археолог пожартував, але " дослідники " відразу вхопилися його слова.
У фільмі "Спогади про майбутнє" Денікен використовує демагогічний прийом: показує "марсіаніна", а потім - дуже натуралістичні малюнки тварин як доказ, що місцеві жителі добре вміли малювати. Висновок - малюнок "бога" теж був точно змальований з натури.
Денікен порівнює "бога" зі скафандром.
Насправді малюнки Тассілі наносилися протягом тисячоліть, причому старі малюнки часто є сусідами з новітніми. Вчені виділили кілька часових періодів, що частково перекриваються - "зображень великої дикої фауни" (12-6000 років до н.е.), "зображень круглих голів", "пасторальний", "коней і лівійських вершників" і "період верблюдів". Вони відрізняються за якістю та технікою виконання малюнків, а художники явно належали до різних племен.
Малюнок "бога" відноситься до періоду "круглих голів" (9500-7000 л. до н.е.), коли художники воліли зображати людей з круглими головами без рис обличчя. Те, що це люди, доводять малюнки "круглоголові" з промальованими грудьми та статевими органами або з банальними предметами (списи, цибулі, кошики на головах тощо). Деякі "круглоголові" зображені горизонтально, як би пливуть або ширяють. Можливо, так зображалися сни, шаманський досвід вживання наркотиків чи щось у цьому дусі.
Один із малюнків "круглоголових" із банальними предметами в руках.
"Круглоголова" несе кошик на голові.
"Прорізи", зображені на тому, що Денікен приймає за шолом - лише жіноча зачіска в стилі "braid". Їх досі віддають перевагу модницям із Сахари. Аттіліо Гаудіо в книзі "Цивілізації Сахари" (М., 1985) описує, як робляться такі зачіски: "Волосся спочатку змочують брудом, розтертим рослинним маслом, в якому попередньо замочують у товченому вигляді шість різних запашних рослин (у тому числі гвоздику). Все волосся на голові ділять на дві половини: задню і передню... На потилиці їх розбирають надвоє і заплітають з кожної сторони в шість кіс, що вільно падають, Спереду волосся теж розбирають навпіл і заплітають по три товсті коси, зав'язані разом і спадають справа і зліва. Кожна з цих шести товстих кіс складається з шести тоненьких кісок, туго заплетених від кореня до кінчиків волосся.
Сучасна зачіска у стилі "braid".
Якщо на скелі зображено конкретну жінку, мабуть, художник у неї сильно закохався, якщо не пошкодував сил і часу на шестиметровий портрет!
Останнім часом з'явилися серйозні свідчення, що Лот та його колеги займалися фальсифікаціями. Як мінімум п'ять наскельних малюнків, з яких вони робили далекосяжні висновки щодо "єгипетського впливу" тощо, були намальовані самими французами. Інші малюнки були перемальовані зі спотвореннями, зіпсовані під час копіювання або вирвані із загального контексту. Але "великий бог" було замальовано ними правильно. Версії, де поряд з ним зображені "літаючі тарілки", з'явилися вже в наші дні не без допомоги фотошопу.
У Стародавню Грецію не був особливо шанованим і лише у войовничій Спарті мав певне значення. Проте римляни встановили його урочистий культ. До характеру і м'яким мирним звичаям еллінів найбільш підходив тип Афіни Палади. Ця богиня уособлює правильну війну, що ведеться за праву справу або на захист пригноблених. Марс же – втілення кровожерливості та жахів війни: він не розбирає, на чиєму боці справедливість, і намагається лише збільшити кількість жертв та посилити сум'яття.
Міфи Древньої Греції. Арес (Марс)
За дивною випадковістю, стародавні мистецтва ніколи не зображували цього бога, що бореться, а завжди в мирній позі, як би відпочиваючим після битв. Іноді, подібно до Афіни-Мінерви, він тримає на руці статую Нікі(Перемоги) та оливкову гілку. Найчастіше Марс зображується з блискучим шоломом на голові і з мечем або списом у руці. У греків дуже рідко зустрічаються окремі статуї Марса, і лише скульптор Алкмен Афінський нарешті створив справжній тип бога війни, який послужив потім прототипом для всіх наступних зображень Марса. Він зображений на статуї Алкмена статним, сильним чоловіком, з коротким кучерявим волоссям і з похмурою думою на чолі. Відмітні ознаки цього бога – щит, спис, оливкова гілка, вовк та дятел.
Збереглося чимало пам'яток мистецтва, що зображають союз Марса і богині кохання Венери, які в давнину вважалися подружжям. Рубенс написав на цю тему дві чудові картини; одна з них знаходиться у музеї у Флоренції.
Купання Венери та Марсу. Художник Джуліо Романо, 1526-1528
Марс брав діяльну участь у війні богів з гігантами, він переміг кількох з них, але у свою чергу був узятий у полон велетнями Отом та Ефіальтом, які тримали його в кайданах тринадцять місяців. Група скульптора Флаксмена зображує скованого бога, що охороняється велетнями.
Грубого Марса могла лише перемогти богиня краси Венера. Союз війни з любов'ю, сили з красою відповідав цілком грецькому духу, і від союзу Марса з Венерою народилися дочка Гармонія і Ерот(у римлян - Амур), бог кохання.
Римські художники найчастіше і найохочіше зображували Марса, який піддавався чарівності богині краси. На багатьох картинах цим богам надані риси цезарів та їхніх дружин, які царювали на той час. З нових творівкористується великою популярністю картина Пуссенау Луврі.
Марс, колишній, згідно з міфами, противником греків під час Троянської війни, був поранений там на полі бою Діомедом. Дротик, пущений цим грецьким героєм, був направлений Афіною до Марса. Відчувши сильний біль, бог війни випустив крик, подібний до войовничого крику тисяч вояків, що воювали, і вирушив до Юпітера скаржитися на Афіну. Але король богів прийняв його дуже немилосердно, кажучи: «Непостійний і кровожерний бог, перестань турбувати мене своїми скаргами; з усіх жителів Олімпу я тебе одного ненавиджу, ти любиш лише чвари, війну та вбивство. Ти успадкував непокірний і невживливий характер твоєї матері Гери, яку я не завжди можу змусити слухатися моєї волі. Страждання, яке зазнає тебе тепер, – лише плоди її порад». У Луврі знаходиться невелика картина Давида, що зображує Діомеда, що тільки-но кинув дротик, і Марса, пораненого, вкритого кров'ю.
Культ Марса дуже поширений серед римлян. Полководці, вирушаючи на війну, йшли до храму цього бога просити його допомоги проти ворогів; вони торкалися його щита і списа, повішених над жертовним вівтарем, і голосно вимовляли «Пильнуй, Марсе!» Особливі жерці – салії(«танцюристи» або «танцюючі»), започатковані Нумою Помпілієм, виконували в цих храмах різні обряди, охороняли анцилії (щити) і влаштовували урочисті процесії по місту, супроводжувані танцем і співом. За переказами, під час страшної чуми, яка спустошувала Рим, з неба впав щит, і чума припинилася після того, як цей щит (анцилія) був урочисто обнесений навколо міста. Тоді на його зразок було виготовлено ще 11 щитів, які щорічно, під час свят на честь Марса, обносилися навколо міста салійськими жерцями.
Звичайною супутницею Марса була Беллона– уособлення кривавого бою, вона керувала колісницею бога. Її супроводжувала ціла почет: Страх ( Фобос), Втеча, Жах ( Деймос) і Розбрат, яка сприяла загибелі Трої, кинувши серед богинь золоте яблуко (яблуко розбрату). У стародавньому мистецтві зустрічаються дуже рідко зображення Беллони, і лише останні часи її часто зображували на батальних та декоративних картинах.
Марс,лат., грец. Арес - римський бог війни та покровитель римської мощі, син Юпітера та Юнони.
На відміну від , який був у греків богом шаленої війни і не користувався особливою шаною, Марс був одним з найшанованіших римських богів, вище за нього стояв тільки Юпітер. Згідно з римськими міфами, Марс був батьком Ромула і Рема, засновників Риму. Тому римляни вважали себе його нащадками і вірили, що Марс любить їх більше за всіх інших народів і забезпечує їм перемоги у війнах. У архаїчні часи Марс шанували також як бога врожаю, полів, лісів та весни. Про це свідчить низка збережених молитов землеробів і назва першого місяця весни (березень).
Дружиною Марса була богиня Нерія (Неріо), яку відомо лише, що Марсу довелося викрасти її. Але Ромула та Рема народила йому весталка Рея Сільвія, дочка латинського царя Нумітора. У битвах Марса постійно супроводжували Паллор і Павор, Блідість і Жах, що відповідали супутникам Ареса і Фобосу. Як свого предка римляни називали його ім'ям Марс Патер або Марспітер, як бога війни, що дарує перемогу, він називався Марс Віктор. Свою прихильність до Риму Марс виявив вже у найдавніші часи, скинувши з неба власний щит, щоб він охороняв місто. За наказом царя Нуми Помпілія згодом було виготовлено одинадцять таких самих щитів, щоб зловмисник, який надумав би викрасти щит Марса, не зумів упізнати його. Цілий рік ці щити зберігалися в святилищі Марса на Форумі. Лише 1 березня, у день народження бога, його жерці (салії) носили їх містом в урочистій процесії, під танці та співи. Священними тваринами Марса були вовк, дятел, символом – спис.
«Марс і Рея Сільвія», Рубенс
Римляни вважали Марса спеціальними святами. Окрім процесій саліїв це були, зокрема, кінські змагання (еквірії), що проходили щорічно 27 лютого та 14 березня. Однак найважливішим святом була так звана «суоветаврилія», що проходила раз на п'ять років після чергового перепису римського населення (цензу). Вона полягала в тому, що навколо римлян, що зібралися на Марсовому полі і збудувалися в бойовому порядку, тричі проводили свиню, вівцю та бика, яких потім приносили в жертву Марсу. Цією жертвою римський народ очищав себе від усіх гріхів та забезпечував собі допомогу та захист Марса на майбутнє.
Крім Марса римляни знали і шанували інших богів війни: у найдавніші часи це насамперед був, якого згодом ототожнили із засновником Риму Ромулом; шанували вони і богиню війни. Пізніше під грецьким впливом вони перенесли на свою богиню Мінерву деякі властивості, і в результаті вона також стала богинею війни. Проте культ Марса як бога війни рішуче переважав до падіння античного Риму.
«Битва Марса і Мінерви», Жак Луї Давид
На честь Марса римляни звели у своєму місті кілька храмів та святилищ. Найдавніший з них стояв на Марсовому полі (на лівому березі Тибру), де проходили військові навчання, цензорські огляди та народні збори, на яких у давнину вирішувалося питання про оголошення війни. Дуже давнім вважалося і святилище Марса на Форумі. Вирушаючи на війну, кожен полководець приходив у святилище, приголомшував щитами Марса, просив у бога допомоги та обіцяв йому частину військового видобутку. Найпрекрасніший храм був присвячений імператором Августом Марсу Мстителю (Марс Ультор) на згадку про відплату, яка спіткала вбивць його прийомного батька, Юлія Цезаря. Храм був освячений у 2 р. н. з. на новому форумі Августа, від нього збереглися кілька пошкоджених колон та заснування храмової статуї. Марсове поле в Римі зникло внаслідок забудови вже за часів імперії. Наприкінці 1 в. н. е. імператор Доміціан звелів збудувати на його місці стадіон, контури якого відповідають нинішній римській площі Навона. (Століття через нові Марсові поля виникли у Парижі, Петербурзі та інших містах - навіть у Детройті).
«Венера, Марс та грації», Жак Луї Давид
Марс давно вже помер разом з іншими античними богами, але, на жаль, людство приносить йому нові і нові жертви: Марс - найвідоміший і все ще живий символ війни. Вже у найдавніші часи Марс перейшов із міфології до астрономії як «кривава планета». У 1877 р. американський астроном А. Холл відкрив два супутники планети Марс, Деймос і Фобос, існування яких передбачав Свіфт за 150 років до відкриття. Збереглося безліч античних статуй та зображень Марса, а в новий час їх було створено ще більше (див. статтю Apec).
У низці міст місце військових оглядів називали Марсовим полем:
«Люблю войовничу жвавість
Потішних Марсових полів...»
- А. С. Пушкін, "Мідний вершник".
1798 року військами Наполеона були захоплені Північна Італія та Швейцарія. Росія за домовленостями з цими країнами мала допомогти у війні з Францією. Країни-союзники звернулися до Павла І з проханням призначити головнокомандувачем російсько-австрійської армії фельдмаршала Олександра Васильовича Суворова. Однак на той час Суворов був відправлений імператором на заслання у свій маєток. Довелося Павлу I писати полководцю листа: "Граф Олександре Васильовичу! Тепер нам не час розраховуватися. Винуватого Бог простить. Римський імператор вимагає вас у начальники своєї армії і вручає вам долю Австрії та Італії..."
З воєнного походу граф Суворов повертається з перемогою. З цієї нагоди Павло I наказав звести в Гатчині пам'ятник полководцю. Вперше у російській історії було вирішено поставити пам'ятник за життя героя.
1799 року було прийнято проект скульптора Михайла Івановича Козловського. У розробці проекту також брав участь А. Н. Воронихін. Унікальний пам'ятник тим, що він став першим великим монументом, повністю створеним російськими майстрами. Відлив скульптуру ливарник Василь Єкімов, який за договором від 12 жовтня 1800 року зобов'язувався відлити та відшліфувати статую до 1 квітня 1801 року. Але вийшла затримка через велику завантаженість ливарної майстерні. У той самий час там відливали ворота для Михайлівського замку, статуї, чаші та вази для Великого каскаду у Петергофі. Бронзовий барельєф на п'єдесталі виконав скульптор Ф. Г. Гордєєв.
Під час проектування заплановане місце розташування пам'ятника було змінено. Павло I захотів бачити його біля своєї нової резиденції - Михайлівського замку. Для виготовлення п'єдесталу використовувався матеріал, що залишився від будівництва Ісаакіївського собору: "Тивдійський" (олонецький) світло-червоний полірований порфір. Щаблі до п'єдесталу виконані з сердобольського дикого каменю з мизи Келла. Козловський кілька разів скаржився на недобросовісність підрядників, які виконували п'єдестал. То він був брудний і не в потрібних скульптору пропорціях, то встановлений "косо і на один бік".
Прижиттєвим пам'ятник так і не став. За рік до відкриття граф Суворов помер. Не побачив відкриття пам'ятника і сам імператор, у Михайлівському замку за два місяці до відкриття монумента його було вбито. Пам'ятник А. С. Суворову було відкрито 5 травня 1801 року на Марсовому полі біля берега Мийки. На церемонії був присутній новий імператор Олександр I.
Скульптор Козловський зобразив Суворова в образі бога війни Марса, який щитом з гербом Російської Імперії прикриває жертовник із коронами неаполітанських та сардинських королів та тіарою папи римського.
У 1818 році на пропозицію архітектора К. Россі монумент перенесли в центр щойно створеної Суворовської площі. У 1834 році постамент із блоків мармуру вишневого кольору постраждав через сильні морози. Його замінили на постамент із рожевого граніту.
Під час блокади Ленінграда пам'ятник планували сховати, один із варіантів передбачав його переміщення до підвалу сусіднього будинку. Проте це зробити так і не вдалося. Тим часом одного блокадного дня артилерійський снаряд пролетів поруч із монументом і влетів якраз у той підвал де міг бути пам'ятник. За весь час пам'ятник Суворову не постраждав.