Арт-терапія допомагає позбутися стресу, відновити внутрішню гармонію, цікаво провести час та розвинути нові таланти. Для навчання малюванню не обов'язково відвідувати студію ізостудії. Достатньо приділяти трохи часу перегляду безкоштовних відео уроків на Youtube та тренуватися у вільний час.
Матеріалів для малювання безліч: олівці, пастель, акварель, гуаш, акрилові та олійні фарби. Необхідно випробувати їх усі і зрозуміти, який спосіб ближчий. Починати краще з найпростіших технік. ВСІ КУРСИ ОНЛАЙН підібрали найкращі відео уроки малювання для художників-початківців.
Тренуємо руку для малювання
Розминка – важлива частина будь-якого заняття, чи то спів, спорт чи гра на музичних інструментах. Перед малюванням необхідно позбутися затискання, звикнути правильно тримати олівець і руку, уникати затирання малюнка. Вправи можна виконувати не тільки перед малюванням, але й у будь-який інший час, розмовляючи по телефону або дивлячись телевізор. Коли рука частіше виконує потрібні дії, швидше проходить навчання.
Малюнок олівцем для початківців
Спеціальні вправи допомагають набити руку та впевнено малювати якісні малюнки. Виконуючи штрихування, рука звикає рухатися легко і правильно, регулювати ступінь натиску та інтенсивність кольору. Освоєння шести основних видів штрихування: вертикальної, горизонтальної, сітчастої, точкової, різноспрямованої та пружинної – достатньо для виконання професійних малюнків. За допомогою деяких штрихування можна передати не тільки інтенсивність кольору, але й різні фактури: хутро і шерсть, камінь і шкаралупу яйця. Вправи виконуються від простого до складного.
Як навчитися малювати олівцем поетапно
Один із найскладніших видів малювання – портрет з натури. Змалювати людину з першого разу новачкові навряд чи вдасться, але численні спроби дадуть відчутний результат розвитку навичок малювання. Художник та викладач образотворчого мистецтваОлеся Бершадська радить робити замальовки якнайчастіше, у громадському транспорті чи кафе. У відео уроці вона показує, як правильно та поетапно робити нариси, від прозорих ліній та тіней до чіткого промальовування. Малюнок виконується без використання гумки.
10 акварельних технік та прийомів
Коли в малюнку використано різноманітність технік, він виглядає цікавіше та жвавіше. Домогтися різних ефектів можна малюванням сухим, напівсухим і мокрим пензлем по сухому або мокрому папері. Можна створити рівномірне покриття паперу кольором, градієнти – посилення тону від темного до світлого або плавні переходи між різними відтінками. Або затемняти і висвітлювати частини малюнка, малювати лінії з різним натиском і нахилом кисті, реалістично зображуючи кору дерев, гілки, траву, небо та бриж на воді. Техніки прості у вивченні, а малюнки можуть вийти гідними рамки та почесного місця на стіні інтер'єру.
Як намалювати захід сонця пастеллю (картина за 10 хвилин)
Спробуйте малювати пастельними крейдами. Для роботи знадобляться власне крейда і пальці. Секрет реалістичності малюнка криється в багатошаровості та грамотному розтушовуванні пальцями. Спочатку робота здається по-дитячому простою і непрофесійною, але до кінця уроку набуває чудового вигляду.
Китайський живопис
Мистецтво Сходу привертає увагу незвичайністю. Китайський живопис тісно пов'язаний з поезією та каліграфією, звідси її казковість, загадковість та графічність. Вона не використовує складних колірних схем, і можна дивитися та виконувати урок із маленькими дітьми. Озброїться більшим ватманом, пензлями різної товщини, губкою, водою, фарбами і повторюйте поетичний пейзаж за викладачем. Осягнувши техніку, приступайте до написання авторських картин. Займатися китайським живописом краще під медитативну музику, що надихає.
Малюємо дерево за 20 хвилин. Проста та незвичайна техніка
Техніка малювання гуашшю складніше олівцевої та акварельної: малювати доводиться без начерку, немає можливості скоригувати малюнок за допомогою гумки або мокрої губки. Приступати до уроку варто трохи набивши руку. На початку ролика докладно описані матеріали для роботи. Перед нанесенням фарби на папір її потрібно змішувати та тестувати на окремому аркуші або палітрі, домагаючись різноманіття відтінків на основі всього шести кольорів. Процес малювання проходить з використанням технік мазків, штрихів та розбризкування фарби.
Уроки малювання для початківців: основи композиції за 5 хвилин
Композиція – фундамент для образотворчого мистецтва. Художника без знання основ композиції уявити важко. Чи можна навчитися добре малювати окремі предмети, людей і тварин, але який у цьому сенс, якщо не вміти складати з них цілісну картину з сюжетом? Рекомендуємо для перегляду коротке відео щодо правил побудови композиції малюнка. За допомогою перерахованих у ролику прийомів можна сконцентрувати увагу глядача в потрібному місці малюнка, залучити та утримати погляд, залучити та створити ефект присутності.
Прості малюнки, які зможе намалювати кожен
Відео для всіх, хто хоче малювати прості та швидкі малюнки олівцями, маркерами та ручками. Якщо хочеться намалювати листівку або розмальовку для дітей своїми руками, не витрачаючи на заняття багато часу, то урок дуже доречний. Нескладні малюнки підійдуть для оформлення блокнотів, записок, зошитів. Повітряні кулі, багато варіантів квітів та рослин, мультяшні коти – достатньо подивитися один раз, і одразу навчитеся.
Уроки правопівкульного малювання олівцем для дорослих
Міла Наумова
Автор проекту,
професійний викладач малюнку,
живопису та композиції.
Автор книг:
"Про коляки-маляки, або Як Стати Художником?"
"Вчимося малювати олівцем" (видавництво "ПІТЕР")
"Крапля сміливості"
Рідні та друзі вважають, що ви займаєтеся фігнею?
Б азовий курс малювання для дорослих х
охочих швидко навчитися малювати
(Результат за 2-3 тижні)
Курс №1 "Вчимося бачити і малювати як художник"
Якщо у вас є бажання швидко навчитися малювати, то щоб вашими малюнками захоплювалися ваші друзі та знайомі, то вам обов'язково допоможе мій курс з 6 уроків малювання за методом одного з найбільших рисувальників Альбрехта Дюрера, який творив на рубежі 15-16 століть.
Навіть якщо ви взагалі не вмієте малювати!
А якщо ви вже непогано малюєте, то завдяки курсу ви покращите свою техніку і зрозумієте, що зможете намалювати з натури будь-що - будь-який натюрморт, пейзаж, і навіть портрет.
Якщо у вас не було хорошої художньої бази, то Ви відкриєте для себе багато нового, тому що я розповідаю про базові основи малювання, які потрібні і малювальникам-графікам, і живописцям.Найголовніше для художника - це навчитися бачити як художник, а потім сфотографувати те, що бачиш на полотні чи папері.
.
Насамперед ми і займемося на курсі розкриттям художнього зору, а також будемо вчитися малюватине об'єктами та формами, а лініями та плямами.
ХУДОЖНИЙ ЗІР
Вчити людину малювати не розвиваючи її художній зір – заняття безглузде. Бо коли звичайна людина дивиться на пейзаж, то вона бачить вулицю, будинки, дерева, людей. А коли Художник дивиться на цей краєвид, то він бачить лінії та плями. Якщо Художник у цей момент малює олівцем, він бачить темні та світлі плями, якщо пише фарбами, він бачить кольорові темні та кольорові світлі плями.Художник бачить лінії та плями, переносить їх на полотно, а глядач розрізняє на полотні – вулиці, будинки, дерева, людей. Ось таке чарівне перетворення, і без нього нікуди.
Якщо ви бажаєте навчитися малювати з натурищо завгодно, незалежно від форми та матеріалу, спробуйте побачити не предмети та об'єкти, а лінії та плями.
.
.ЩО ЗНАЧИТЬ ПОБАЧИТИ ПЛЯМИ І ЛІНІЇ?
У правильному навчанні малюванню вчать загальним принципам (формулам), завдяки яким Художник-початківець може намалювати з натури і з уяви всі подібні предмети.
Наприклад?
Наприклад, якщо ви дивилися уроки сайту, то можливо бачили такий урок: "ТІНІ БУВАЮТЬ РІЗНІ, ЯК ПЕРЕДАТИ ОБСЯГ". У тому уроці я розповідала, як робити об'ємними предмети розміщуючи правильно світлі і темні плями: відблиск, світло навколо відблиску, півтону (напівтіні) навколо світла і тінь (найтемніші місця). Це загальна формула для надання обсягу будь-якій формі, від кулі до обличчя людини.
І навіть не важливо чи вмієте ви штрихувати чи ні! Головне правильно знайти місце темних та світлих плям.
Я постараюся показати на прикладі, ніби я не вмію штрихувати.
Виглядає це приблизно так:
Але якщо предмет буде хоч трохи прозорий, то в нашій формулі світло та тінь міняються місцями.
Тобто навколо відблиску завжди буде темне місце, а там де у непрозорих предметів зазвичай темна тінь, у прозорих буде світло.
Приблизно так:
Перевіримо цю формулу на винограді:
На середньостатистичній пляшці все те саме: навколо відблисків темні місця, навколо темних місць півтони, а в самій тіні - світлі плями, змінюється тільки форма плям:
І навіть райдужна оболонка ока малюється за принципом (формулою) прозорих предметів:
Ось так, лише змінивши тінь і світло місцями, малюючи будь-який предмет, ви можете створити ілюзію прозорості! Сподіваюся, ви помітили, що принцип малювання та етапи малювання різних предметів були однаковими.
Це називається загальними принципами.
Знання загальних принципів полегшує роботу Художника.
Є ще загальніший принцип для малювання з натури і тим більше з фото, завдяки якому можна за кілька тижнів навчитися малювати з натури ВСЕ, що завгодно! Головне, щоб це все могло вам позувати деякий час
Про цей загальний принцип я розповідаю на моєму вже знаменитому курсі
"Вчимося бачити і малювати як художник!"
базовий курс №1
До початку навчання я прошу зробити тестові малюнки, щоб людина після навчання побачила сама, чому вона навчилася за курс.
На курсі ми не вчимося малювати одну картину, руку чи пейзаж, а вчимося малювати ВСЕ, що завгодно.Всього 6 навчальних завданьі ви зможете малювати ось так!
Р
ісунки та відгуки учнів з Володимир Прітченко (Servo-s):
Я сподівався, що мене, може, не сильно критикуватимуть, може навіть, похвалять, але щоб у мені запідозрили переодягненого художника, що прикидається чайником – про це я навіть не мріяв! |
|
ДО курсу | ПІСЛЯ курсу |
Тамара Ш: |
|
ДО курсу | ПІСЛЯ курсу |
Юлія: |
|
ДО курсу | ПІСЛЯ курсу |
Лариса: |
|
ДО курсу | ПІСЛЯ курсу |
Ще малюнки:) |
|
ПІСЛЯ курсу |
|
ПІСЛЯ курсу |
|
|
|
ПІСЛЯ курсу |
|
|
|
ДО курсу |
А цей малюк був намальований на третьому уроці. |
ПІСЛЯ курсу | |
|
|
ПІСЛЯ курсу | |
ПІСЛЯ курсу | |
|
|
Шосте завдання | |
|
|
ДО курсу |
ПІСЛЯ курсу |
|
|
ДО курсу |
ПІСЛЯ курсу |
|
|
ДО курсу |
ПІСЛЯ курсу |
|
|
ДО курсу |
ПІСЛЯ курсу |
|
Що потрібне для занять?
Потрібен папір розміру А4 (альбомний лист) та А3 (як два альбомні листи),прості олівці та м'яка гумка (краще клячка).
УВАГА!
Я оновлюю курс і він поки що не працює.
Ви можете взяти в подарунок мою книгу видавництва "ПІТЕР"
"Вчимося малювати олівцем"
У книзі всі уроки базового курсу + варіанти штрихування.
Близько року тому я поставила собі за мету знайти собі хобі для душі. Почалося все з театру, але вистачило мене на три місяці. Потім я записалася на ознайомлювальний місячний курс з малювання. І помчало, я швидко згадала, чому в дитинстві до ночі вимальовувала принцес.
Щоправда, руки-гаки ніяк не хотіли малювати те, що потрібно, тому я вирішила взяти серйозніший курс з живопису олією. Саме до його завершення я відкрила для себе акварельні роботи Вероніки Калачової і зрозуміла, що… Треба почати з основ і спершу навчитися правильно будувати малюнок, а потім працювати з кольором.
Звичайно, завжди можна копіювати та розфарбовувати чужі роботи, але уявіть, як чудово втілювати на папері свої фантазії чи образи! У цій справі без знань з академічного малюнка, яких у мене, звісно, не було ніяк. Для їх отримання найефективніше відвідувати художню школу, але яке щастя, що є інтернет! Покопавшись кілька ночей у мережі, я знайшла те, що допоможе стати справжнім творцем, якщо дотримуватись головного правила — багато, дуже багато практикуватися.
Хоча я не фанат стилю робіт Анни, в її уроках є все, що потрібно для навчання з нуля: які інструменти знадобляться, як закріплювати папір на планшеті, як робити штрихування та тонувати малюнок. Також Ганна розповідає про те, як правильно перемальовувати об'єкти та малювати все тією самою аквареллю.
Уроки, зроблені за однойменною книгою, звичайно, дива не створять — щоб навчитися малювати професійно, потрібно буде набагато більше, ніж місяць і навіть рік. Проте, як говорилося, головне — практика, тому зайвими ці уроки, які дають загальне уявлення про побудову малюнка, нічого очікувати. Якщо ви відчуєте прогрес чи бажання піти у конкретний стиль, на тому ж сайті можна знайти гід з малювання кольоровими олівцями, літер у 3D та зентанглу.
У цій групі ви знайдете поетапні уроки малювання різних фігур залежно від рівня підготовки. Найскладніші уроки підійдуть лише професійним художникам, а ось постаті простіше подужають і новачки.
Корисні матеріали для новачків - починаючи з того, як малювати конкретні об'єкти, і закінчуючи елементарним навчанням штрихування.
Сайт школи малювання, де можна знайти багато хороших матеріалівна базові теми: "Як тримати олівець", "Як намалювати кулю", "Можливості простого олівця" і т. д. На запит автор сайту також поділиться з вами секретом, як продавати свої роботи, коли ви станете класним.
Тільки не лякайтеся дизайну цих сайтів, мені теж дивно, чому у художників їхнє «віртуальне обличчя» виконане в такому непримітному стилі. Ще ви можете використовувати для навчання Youtube, там є багато докладних уроків про малювання конкретних предметів, людей, частин тіла та пейзажів. А поки що — кілька робіт для натхнення, виконаних простим олівцем. Здається, здорово!
Єлизавета Рум'янцева
Для старанності та мистецтва немає нічого нездійсненного.
Зміст
Дитяча мрія про закінчення художньої школизбувається не у всіх, але навчитися малювати олівцем можна у будь-якому віці. Уміння користуватися графітовим стрижнем - основна навичка, необхідна для початку навчання. Просунутися далі допоможуть прості поради початківцям.
Підготуйте інструменти
Перед початком роботи підберіть олівці, щоб створити ескіз. Механічні варто використовувати там, де потрібна точність, прості – при заповненні великих областей. Новачку важливо правильно тримати грифель: якщо помістити пальці ближче до кінця, це дасть контроль, але обтяжить штрихи. Захоплюючи стрижень далі, ви отримаєте менше точності, але повітряніші лінії.
Твердість графіту позначається літерами:
- М- М'який;
- Т- Жорсткий;
- ТМ- Середній.
До кожної літери додано цифру, що позначає ступінь жорсткості: чим більше число, тим м'якше грифель. Почати слід із середнього ТМ, щоб навчитися контролювати силу тиску. Для корекції, затінювання малюнка або нанесення спеціальних ефектів використовують гумку. Краще вибрати м'який, щоб при стиранні не дряпати листи. Перші нариси варто робити на недорогому папері для ескізів, для фінальної роботи знадобиться більш щільний та якісний матеріал.
Освойте основні техніки
Методи створення ескізів відрізняються різних стилів і ефектів: глибину, форму предметів показують безліччю способів. Важливо пробувати нове, знаходити те, що покращує вашу манеру зображення. Здатність контролювати штрихи та створювати цілісний образ прийде з досвідом. Чергуйте темні та довгі, короткі та світлі лінії – така техніка малювання олівцем створить динамічну, цікаву картину.
Методики зображення фактур:
- штрихування;
- зернистість;
- розтушовування пальцем;
- перехресне штрихування.
Спробуйте різні сорти олівців, від 3М до 6Т, тримайте стрижень під різними кутами. При затінку підкладайте під пензель чистий лист – це вбереже від плям, які залишає рука на олівцевих лініях. Використовуйте затирання при згладжуванні тіней, користуючись шматком цигаркового паперу.
Є чотири типи контурів об'єкта. Тонкі та жорсткі виглядають суцільними межами. Уривчасті – нечіткими краями, об'єкт майже зливається з тлом. Розмиті контури глядачі лише вгадують. Тренуйтеся, щоб зрозуміти, як малювати правильно, поєднуйте способи створення цікавих робіт.
Навчіться розташовувати композицію
Використовуйте принцип 70/30. Ідея в тому, що 30% ескізу заповнюється головним фокусом та його деталізацією, а решта 70% – тлом. Акцент повинен займати меншу частину картини – це допоможе підготувати ефектний рисунок. Зображення в цілому має бути симетричним, також важливо стежити пропорції окремих елементів.
Іноді можна порушувати це правило, дещо змінюючи розмір предметів. Залишайте дзеркально рівними загальні лінії, але не дрібні деталі: "пограйте" з ними, спробуйте внести щось незвичне. Асиметричність деяких елементів допоможе уникнути нудного повторення, характерного для ідеально рівних зображень.
Створіть контраст
Існує прийом, що допомагає привернути увагу до певної частини картини: різкий перехід від темних областей до світлих спрямовує погляд глядача у потрібну частину ескізу. Сильний контраст краще розташовувати у центральній зоні картини – застосовуйте таку техніку виділення фактур, окремих предметів.Ефективності можна досягти, створивши контраст:
- форм;
- відтінків;
- насиченості;
- текстури;
- пропорцій.
Не піддавайтеся спокусі використовувати різницю фактур по всьому малюнку: легке затінення так само дієво демонструє форму, деталі. М'якший контраст дозволяє погляду блукати, не фокусує його. Плавний перехід кольору візуально приємний, створює акцент. Щоб графіка виглядала об'ємною та яскравою, застосуйте тонкий градієнт: суттєва різниця темних плям та світлих відблисків привертає увагу.
Додайте деталі та недосконалості
Робіть ваші об'єкти різними, а не просто пізнаваними: чудасії і недоліки надають характеру ескізу, пропонують глядачеві домислити історію. Реалістично зображена фігура, з підкресленими вм'ятинами та шишками, викликає інтерес. Щоб вона стала кумедною та фантастичною, домалюйте недосконалості.
Знайома художниця говорила, якщо малювати по 30 хвилин щодня, за 2 роки (350 год.) можна навчитися фотографічно змалювати що завгодно. Я повірив.
Помилка №1: Щоб навчитися малювати – треба вміти малювати пряму лінію та кругле коло. Вичитав на свою голову у відстійній статті. Лінії у мене досі – криві, і кола – не круглі. І що? Подивіться на моє чесне око, непогано для кривих рук.
Помилка №2: Вчимося без плану та мети . Я кілька разів намагався малювати: виводив «не круглі кола», одразу брався за портрет – наразі зрозумів, що не моє. Деморалізація забезпечена. Віра у свої криві руки та безталанність лише міцнішає. До 28 років вірив, що не маю «таланта».
Для дорослого-початківця питання «Як навчитися малювати?» перетворюється на «Як навчитися змалювати?». А за ним виникає – «Що змалювати?». Потрібен покроковий план, список картинок на кожен день. Якщо ви сіли вчитися - ви повинні знати, що малюватимете, щоб не зависнути на виборі відповідної картинки.
Для початківця важливо вчитися малювати поетапно. Не просто сьогодні малюю олівцем Гомера, завтра Міккі Мауса. Ні. Складність має наростати. Я шукав план у книгарнях, вибирав книгу. В основному, там академічний малюнок: 10 сторінок теорії та 1 приклад. Замість покрокових ілюстрацій, що і як робити, гора тексту та рекомендацій – як тримати олівець, які олівці вибрати, які штрихи бувають – відстій. Я хочу навчитися малювати щось просте та кумедне, а мене наче в академію мистецтв готують.
І ура, потрапила на очі книга Марка: «Ви зможете малювати через 30 днів», із купою поетапних прикладів, із мінімумом теорії. Цей курс є найпотужнішим, що я знаю, якщо ви хочете самостійно навчитися малювати олівцем. Без плану малювання шансів мало.
Навіщо вчимося малювати
Наступні малюнки я почав малювати упевнено, що я бездарний до малювання. Але я знаю, що майже все, що знаю про себе – не правда. Вирішив перевірити ще раз себе: у мене справді криві руки чи це в школі так постраждав.
Сфера
Основний елемент малювання. Малюємо тіні та півтіні сфери.
Вказано час із врахуванням читання підручника. Саме малювання потребує часу вдвічі менше.
Куб
Базова будівельна цегла будь-якого малюнка.
Модифікації куба
Малюємо текстуру олівцем
Прапори та троянда
Малюємо куби – просунутий рівень
Малюємо сфери – просунутий рівень
З цього етапу ви зобов'язані купитирозтушовування – паперовий олівець. У попередніх уроках я розтушовував пальцем, потім розтушовуванням #3.
Вся магія напівтіней: об'єму, дрібних тіней у куточках, при малюванні ока та портрета – завдяки розтушовці. Ваша здатність малювання начебто помножиться на три! Самі офігеєте, коли порівняєте свої результати.
Прапори, сувої
Циліндри: вулкан, чашка
Малюємо живе дерево
Кімната у перспективі
Вулиця у перспективі
Малюємо у центральній перспективі: замок, місто
Напис у перспективі
Вчимося малювати портрет
Вчимося малювати руку
Іспит: перший портрет!
Малювати людей набагато складніше, ніж троянди чи аніме. Обличчя не можна спотворювати – кожну помилку одразу помітно. Вчитися малювати людей потрібно, коли відчуєте впевненість у тому, що зможете впізнати намалювати обрис і скетч обличчя.
Портрети не можна малювати швидко, потрібна старанність та уважність. Ось який у мене вийшов портрет дружини:
Вчимося малювати з нуля картини
Вісім картин малював сумарно добу, половину часу. Олівцем практикувався теж одну добу. Навчитися малювати до таких самих результатів, навіть якщо «руки з дупи ростуть», можна за 50–150 годин. У перерахунку на серіальчики - це 2-3 сезони Доктора Хауса.
Першу картину акрилом "А ти мені подобаєшся" Васі Ложкіна малював 6 годин. Що таке акрил і як з ним упоратися – не знав. Пензель теж тримав уперше після школи.
Місити потрібний відтінок нелегко. Все кинути тому, що не виходить - я рвався кожні півгодини. Потрібна людина, яка підтримає. Пішов навчатися в арт-студію та малював під наглядом художника. Через рік кілька разів брав уроки малювання онлайн у того ж викладача.
Навчився малювати олівцем, а вправність виявилася комплексною. Взяв пензель уперше після школи та намалював. Довгих 6 годин, кривувато, але як здорово! Тепер я можу зробити неординарний подарунок – намалювати картину другові, закладку до блокноту, карикатуру по роботі. Навіть робив маленький мультик.
Перша картина: пастеллю, акрилом, гуашшю та олією. Усі техніки з нуля, а повісити на стіну – не соромно.
Як правильно навчитися малювати – алгоритм
Навчання малювання олівцем – це база: зносити кути, розміри ліній, дотримуватися пропорцій. Просто навчитися не бояться малювати. Освойте початковий рівень, а далі лише веселіше та простіше.
Чим вчитися малювати
Малюємо гуашшю.
Матове забарвлення, густіше, ніж акварель, теж розбавляється водою. Відмінно підходить для новачків: нею легше виправити неточності, ніж аквареллю. Дешевий матеріал.
Малюємо акриловими фарбами .
Найдоступніший професійний матеріал. Акрил швидко сохне, 5-15 хвилин. Їм легко завдати другого шару, виправити огріхи. Якщо якісний, то стійкий до води.
Акрил малюють на полотні. Також можна описати будь-що: стіну, табурет, чашку, шолом, попільничку, футболку, рамки для фото. Рекомендую розкривати роботу лаком з балончика.
Малюємо пастеллю – сухий та олійний.
Техніка малювання пастеллю незвичайна - малювати потрібно крейдою, розтираючи їх об папір.
Техніка малювання олійною пастеллю схожа на малювання олівцями, але має особливості.
Малюємо олією.
Складні професійні фарби. Довговічні, але не можна купувати дешеві – тріскаються.
Довго сохне, близько 2-10 днів. Це плюс завжди можна зняти шар, домалювати, розтушувати. Але і мінус, потрібно дуже обережно наносити шар поверху, щоб не зіпсувати те, що є. Не рекомендую їх використання для початківців.
Малюємо простим олівцем.
Фундаментальний інструмент для малювання. Майже всі ілюстрації, скетчі та картини малюються спершу олівцем. Далі він затирається до ледве видимих ліній, або зверху малюємо фарбами. Помилки легко виправляються. №1 для початківців.
Малюємо гелевими ручками.
Простий інструмент для малювання кольору. Техніка малювання схожа на техніку малювання олівцем – все-таки ручка, а не кисть. Виправити помилки можна лише у Фотошопі.
Малюємо фломастерами. Аналоги: маркери та професійні «копики».
Більше різноманітності кольорів, ніж у гелевих ручок. Набір коштуватиме дешевше. Через 1-2 роки фломастери засихають і потрібно купувати новий набір.
Фломастери трохи просочують папір і він починає розкисати, тому мені не подобається ними малювати. Можна наводити по 2-3 рази і лінія стає насиченішою, можна малювати півтіні.
Малюємо аквареллю.
Дешеві матеріали, та знайомі зі школи. Розбавляються водою, тому новий шарфарби розмиває попередній. Складно освоїти як вона поведеться. З нуля самостійно не просто навчитися малювати деталі. Перевага – доступність.
Ви здатні навчитися малювати олівцем . Знайдіть «Навіщо?», купіть підручник і малюйте насолоду. Через місяць – здивуйтеся своїми здібностями.